poesie et photographie - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

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10 avril 2025 4 10 /04 /avril /2025 16:54

Champs phlégréens (haïkus)

Champs phlégréens (haïkus)

Poème & photographies par

Chantal Robillard

© Crédit photo : Chantal Robillard, « Champs phlégréens (Naples) », image prise lors de son dernier séjour napolitain, vu de la surface : une usine, des petits villages paisibles... mais tout se passe en-dessous du sol et même sous la mer jusqu'à Ischia, image no 1.

Vésuve

Les champs phlégréens :

Un lieu des plus dangereux,

Unique en Europe,

Ne paient pas de mine.

En surface seulement.

Quand je les ai vus,

L'air bien pacifique,

N'en revenais vraiment pas.

Un terrain de foot,

Des hameaux pépères,

Une usine dans la plaine.

Collines boisées,

Vergers, champs et prés

en banlieue napolitaine,

Campanie bercée

Au bord de la mer,

Face aux îles dont Ischia,

Près de Pozzuoli.

Mais ce n'est qu'un leurre :

Ça bouillonne là dessous,

Le magma est là.

Ça monte et descend :

Le sol est soulevé haut,

Régulièrement.

Il va retomber,

au passage engloutira

Quelques maisonnées.

Le stade de sport

N'a ainsi plus de gradins,

Plus ses cages à buts :

Avalés sous terre !

Récemment, une famille

aurait disparu,

Parents et enfants,

Dévorés par le géant,

Dixit notre guide.

Ce super-volcan

s'étend sur des kilomètres

sous terre et sous mer,

Sa respiration

Fait trembler les habitants

Plus que le Vésuve.

Je pense au Cantal,

Qui couvre un département

entier de ses plombs.

Un proverbe dit :

« Méfie toi de l'eau qui dort ».

Aux champs phlégréens,

C'est du sol qu'il faut

Se garder : quand il remue,

Tremble le volcan,

Non loin sous nos pieds.

Avec soulèvements, gaz,

Ou séismes forts.

Peur de l'éruption !

Viendra-t-elle un jour ?

Surveillons ces champs.

Et souvenons-nous :

Nul signal n'alerta les

gens de Pompéi.*

*Ce poème est un extrait inédit de son dernier recueil de poésies intitulé Dentelles du feu des volcans, et dont le contenu est d'actualité puisque les Champs phlégréens sont actuellement très surveillés car ils se soulèvent (bradiséisme) et menacent vraiment la population, y compris Naples, en cas d'éruption...

L’édition de cet extrait poétique est reproduite avec l'aimable autorisation de l’autrice et de la maison d’édition Astérion.

À lire également :

Françoise Urban-Menninger, « La poésie volcanique de Chantal Robillard », les illustrations sont signées par l'autrice Chantal Robillard, URL : https://www.pandesmuses.fr/noi2025/fum-crpoesievolcanique

La poésie volcanique de Chantal Robillard - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

https://www.pandesmuses.fr/noi2025/fum-crpoesievolcanique

***

Pour citer ces haïkus inédits

Chantal Robillard (Poème & photographies), « Champs phlégréens (haïkus) », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : Événements poétiques | NO II Hors-Série | Festival International Megalesia 2025 « Rêveuses » & « Poésie volcanique d'elles », mis en ligne le 10 avril 2025. URL :

https://www.pandesmuses.fr/megalesia25/noii/robillard-haikus

Mise en page par David

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8 avril 2025 2 08 /04 /avril /2025 16:39

Le miroir retourné, une exposition des œuvres de Gwendoline Desnoyers à Strasbourg

Le miroir retourné, une exposition

des œuvres de Gwendoline Desnoyers

à Strasbourg

Réception de

Françoise Urban-Menninger

Blog officiel : L'heure du poème

Photographies par

Claude Menninger

© Crédit photo : Claude Menninger, première de couverture illustrée de l’ouvrage posthume « Une vie de regrets » de l’artiste Gwendoline Desnoyers aux éditions Arbitraire dans la rétrospective actuelle à La Chaufferie à Strasbourg en hommage à l’artiste, image no 1.

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration, la Haute école des arts du Rhin présente un ensemble d’œuvres diverses et singulières de Gwendoline Desnoyers, ancienne élève des Arts décoratifs de Strasbourg. L’artiste qui s’est donné la mort le 31 juillet 2020 nous laisse Une vie de regrets, un ouvrage posthume publié par les éditions Arbitraire trois ans après son décès que ses éditeurs Lucas Ferrero et Renaud Thomas, le directeur de la HEAR Frédéric Sauzedde et les commissaires d’exposition de l’atelier illustration, Noah Nereutà, Violette Mesnier et Marius Guandalini, nous donnent à découvrir avec beaucoup de délicatesse et d’émotion.

© Crédit photo : Claude Menninger, Des œuvres exposées de l’artiste Gwendoline Desnoyers dans la rétrospective actuelle à La Chaufferie à Strasbourg en hommage à l’artiste, image no 2.

Cette jeune artiste, disparue à l’âge de 29 ans, nous lègue des œuvres troublantes à la mélancolie douce-amère, sous forme de dessins, de gravures, de tableaux, de bijoux, de mobiles... Telles les artistes Camille Claudel ou Unica Zürn, elle alternait des séjours en milieu hospitalier et son travail artistique.. André Breton disait de « L’art des fous » qu’il est « la clé des champs » et indéniablement Gwendoline Desnoyers ouvre des portes à l’intérieur d’elle-même, elle retourne le miroir pour explorer les labyrinthes enténébrés qui l’habitent et la hantent, elle nous invite par le biais de ses créations à transcender la réalité à l’instar de la psychose qui la tient sous son emprise. On songe à la fameuse phrase de Pascal « Les hommes sont si nécessairement fous que ce serait être fou par un autre tour de folie de n’être pas fou. » Et c’est bien avec notre part de folie ordinaire que nous appréhendons son œuvre comme nous pouvons le faire avec celle de Séraphine de Senlis.

Son tableau « une main pour une tête » cache le visage d’une femme pour en effacer l’identité, des séries de masques affichent les figures tristes, coléreuses, voire ricanantes de cette condition humaine en mal de repères qui nous caractérise et l’artiste de préciser de son écriture virevoltante « les têtes pensent le monde, les mains le façonnent ». Dans le sermon à un ami Gwendoline Desnoyers évoque « des ruines de solitude », elle écrit « le miroir se fait réalité / quel est votre secret ? / chacun porte la vérité »... Et quand la vérité a partie liée avec l’inspiration visionnaire, les dessins de l’artiste traduisent l’angoisse qui la tient prisonnière de ses hallucinations, tel ce serpent à tête humaine qui s’enroule autour du corps d’un homme.

© Crédit photo : Claude Menninger, Des Le tableau « une main pour une tête » de l’artiste Gwendoline Desnoyers dans la rétrospective actuelle à La Chaufferie à Strasbourg en hommage à l’artiste, image no 3.

Nul ne peut rester indifférent à cette exposition car c’est Gwendoline Desnoyers qui nous interpelle en nous posant cette question en forme de réponse « Comment dissocier l’artiste de son art, alors que celui-ci est son essence ? » Les créatures oniriques, les personnages ailés mi-hommes mi-anges, les paysages nocturnes empreints parfois de références mystiques sont l’incarnation même de cette artiste qui a publié de son vivant dans de nombreux fanzines et édité de petits ouvrages monographiques. Des rétrospectives comme celle du Festival Gribouillis à Bordeaux ou celle qui se tient actuellement à La Chaufferie à Strasbourg nous convient à traverser le miroir des apparences pour aller à la rencontre de cette femme artiste et poète à laquelle Strasbourg Capitale mondiale du livre UNESCO 2024 et la HEAR rendent aujourd’hui un vibrant hommage.

***

Pour citer ces images & texte inédits

Françoise Urban-Menninger, « Le miroir retourné, une exposition des œuvres de Gwendoline Desnoyers à Strasbourg » avec des photographies de l'expositionpar Claude Menninger, Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : HIVER-PRINTEMPS 2025 | NO I « Inspiratrices réelles & fictives », 1^erVolet, mis en ligne le 8 avril 2025. URL :

https://www.pandesmuses.fr/noi2025/fum-lemiroirretourne

Mise en page par David

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LE PAN POÉTIQUE DES MUSES - dans HIVER-PRINTEMPS 2025 NO1 Muses symboliques Muses et féminins en poésie Inspiration Folie Réception du XXIe siècle Poésie et peinture Poésie et photographie Agenda artistique Artistes créatrices Poésie visuelle Françoise Urban-Menninger

2 avril 2025 3 02 /04 /avril /2025 15:09

Interview avec Sarah Mostrel

Interview avec Sarah Mostrel

Propos recueillis & image par

Maggy de Coster

Site personnel

Le Manoir Des Poètes

Peinture photographiée par

Sarah Mostrel

Site :

https://sarahmostrel.wordpress.com

Facebook : https://www.facebook.com/sarah.mostrel

Chaîne You Tube :

https://www.youtube.com/user/SarahMostrel

© Crédit photo : Sarah Mostrel, « Intrigue », peinture à l'huile ».

MDC — Sarah Mostrel, comment êtes-vous arrivée à la poésie puisque votre profession (ingénieur) de départ n’avait rien à voir avec la poésie ?

SM — La poésie m’est tombée du ciel ! J’avais déjà une sensibilité artistique par la musique, et en particulier le piano, que j’ai pratiqué toute mon enfance. Vinrent ensuite les mots, qui m’ont permis de déposer sur le papier des sentiments, des états d’être, des révoltes aussi que j’avais en moi. Le verbe m’est venu et m’a transportée dans les sphères de la poésie, qui permet d’exprimer le plus profond de soi, mais aussi la beauté du monde, perceptible à tout moment.

MDC — Selon Paul Valéry « L’essence de la poésie est la recherche de la poésie même ». Cette assertion trouve-t-elle sa justification dans votre poésie ?

SM — Le langage poétique est un art et comme tout art, il décrit, dénonce et tente d’éveiller le lecteur, auditeur, à une certaine finesse de la vie. C’est en tout cas dans cette esthétique, voire éthique, que j’écris. Décrire le fond de l’être, tenter de trouver des réponses ou au moins de poser les bonnes questions fait partie de mon processus créatif. La recherche du bon mot, du bon assemblage, non sans une association d’images souvent, est un travail ontologique qui part de la nature des choses vers son analyse.

MDC — Selon Cioran « Les poètes sont inutiles mais indispensables », ne pensez-vous pas que c’est plutôt la poésie qui est utile au poète ?

SM — La poésie est indispensable et j’ose espérer qu’elle l’est pour tous les humains. C’est une façon d’être, d’approcher la vie. Elle met un peu de délicatesse dans ce monde brutal. Il faut dire aussi que la poésie est diverse. Elle peut être engagée, tentant d’émettre un message politique, lyrique, romantique (en cela, elle est formidable car elle permet tous les excès), satirique, didactique, ludique. Elle est en fait un moyen de transmission, et est nécessaire pour le poète qui la manie bien sûr, mais surtout pour le monde, qui a besoin de cet essentiel…

MDC — Je veux croire que ce recueil de poèmes est de circonstance. Mais qu’est-ce qui vous l’a inspiré ?

SM — Les événements de la vie. La perte de proches. Ma quête vers la lumière, même dans les moments obscurs. Je m’accroche au Beau, même si dehors il fait gris et que dedans aussi, parfois. Emerger de la peine, donner une lueur d’espoir est le propre du poète qui est un passeur en quelque sorte. Je m’attèle aussi à rétablir l’inversion des valeurs de notre société contemporaine qui part à vau-l’eau.

MDC — À quelle fréquence écrivez-vous ?

SM — J’écris tout le temps, tous les jours, et parfois la nuit. Journaliste, j’écris tout d’abord dans le cadre de mon travail, dans la presse magazine. Ecriture bien sûr différente que l’écriture personnelle. La poésie, mais aussi les autres genres littéraires que je pratique (fiction dans le roman ou les nouvelles, prose dans les essais ou plus récemment le théâtre) sont de formidables moyens d’expression pour décrire, s’épancher, créer des personnages proches ou à l’opposé de ce qu’on est. La littérature ouvre sur les Autres.

MDC — Avez-vous un moment privilégié pour écrire ?

SM — Il fut un temps où j’écrivais essentiellement la nuit, lorsque mes enfants, petits, dormaient. Aujourd’hui, dès que j’ai un peu de temps ou d’ouverture sur mon temps personnel, je m’y mets. Je priorise mon expression artistique selon les échéances que je me fixe ou que l’on me fixe. J’aime le challenge et je réponds à beaucoup de propositions. Il faut alors parer au plus urgent. Restitution d’un manuscrit, réalisation d’une œuvre pour une expo (photo ou peinture), préparation d’un concert (j’ai notamment sorti six albums) etc. Beaucoup de travail, et de plaisir...

MDC — Question subsidiaire : Connaissez-vous des passages à vide qui vous plongent dans l’inquiétude ?

SM — Pas trop. Je n’ai pas le syndrome de la page blanche (ou de la toile blanche, dirais-je). Beaucoup de choses m’inspirent. La vie est d’une richesse infinie. La nature offre son éventail de beauté en permanence. Lorsque j’ai un passage à vide, je me ressource avec mes amis, je vais marcher, je voyage, je profite de l’offre culturelle qui ne manque pas. J’aime le théâtre, le cinéma, les musées, la musique. Je puise dans mes ressources, dans mon intérieur. La création m’est indispensable. L’art est un bien précieux.

MDC — Avez-vous éprouvé un sentiment de satisfaction après avoir terminé ce recueil et le voir publié telle une mission accomplie ?

SM — Oui, bien sûr. La concrétisation d’un travail me met toujours en joie. Et même si ce n’est pas mon premier ouvrage édité (j’ai dû publier une trentaine de livres), je suis toujours impatiente du résultat. L’objet est important. Je ne parlerais pas vraiment de mission accomplie, tout texte est perfectible et mettre le mot « fin » à un ouvrage n’est pas simple. Mais il est une étape. Son contenu est le reflet de la maturité acquise au moment où le livre est publié, de mon appréhension du monde que j’ai envie de partager à ce moment précis. J’ai eu la chance — et je remercie à cette occasion les Éditions du Cygne — d’orner ce recueil de mes dessins et encres. C’est une autre de mes facettes, et elle m’est chère. Elle est un plus dans l’entendement du livre. Je tiens aussi bien sûr à vous remercier, Maggy de Coster, ma préfacière, talentueuse poète et amie.

© Crédit photo : De gauche à droite, les autrices Sarah Mostrel & Maggy De Coster lors de la présentation du recueil de poèmes « Gris de peine » de Sarah Mostrel aux Éditions du Cygne le 4 mars 2025 au Café de la Mairie, Place Saint-Sulpice. Image fournie par Maggy de Coster.

J’ai été à la fois touchée et flattée de faire la préface du recueil de ce recueil de poèmes car j’ai trouvé que c’était une marque de confiance de la part de Sarah Mostrel et je voulais lui prouver que j’étais digne de sa confiance comme les vingt-quatre auteurs précédents de tous genres littéraires confondus dont j’ai préfacé les livres.

***

Pour citer ce méta entretien poétique, inédit & illustré

Maggy De Coster, « Interview avec Sarah Mostrel » avec des illustrations des autrices, Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : HIVER-PRINTEMPS 2025 | NO I « Inspiratrices réelles & fictives », 1^erVolet, mis en ligne le 2 avril 2025. URL :

https://www.pandesmuses.fr/noi2025/mdc-entrevue

Mise en page par David

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LE PAN POÉTIQUE DES MUSES - dans HIVER-PRINTEMPS 2025 NO1 Inspiration Muses et féminins en poésie Muses symboliques Métapoétique Poésie et peinture Musique Poésie audiovisuelle Poésie contemporaine Poésie et photographie Poésie romantique Poésie lyrique Poésie du XXIe siècle Maggy De Coster

31 mars 2025 1 31 /03 /mars /2025 17:46

Présentation de « Gris de peine » de Sarah Mostrel, Éditions du Cygne, 2024, le 4 mars 2025 au Café de la Mairie, Place Saint-Sulpice

Présentation de « Gris de peine » de

Sarah Mostrel, Éditions du Cygne, 2024, le 4 mars

2025 au Café de la Mairie, Place Saint-Sulpice

Critique & image par

Maggy de Coster

Site personnel

Le Manoir Des Poètes

Sarah Mostrel a plusieurs cordes à son arc, après avoir été ingénieur, elle s’est reconvertie dans le journalisme et mène en parallèle plusieurs activités artistiques. Cela dit, elle est poète, auteure-compositrice-interprète, peintre, romancière, essayiste et photographe.

Elle a plusieurs publications à son actif, tous genres confondus et a reçu plusieurs prix tant sur le plan national que sur le plan international.

Ce soir, c’est de son recueil de poèmes intitulé « Gris de peine » publié aux Éditions du Cygne, recueil que j’ai eu l’honneur et le plaisir de préfacer, que nous allons parler.

Sarah n’est pas allée trop loin pour trouver le titre de son recueil car en tant qu’artiste peintre, elle s’est inspirée de l’appellation chromatique « gris de Payne » qui est un gris foncé, à tendance bleue, très utilisé notamment à l'aquarelle. C’est le cas de dire qu’entre la poésie et la peinture il n’y a qu’un pas.

Elle ne décrit pas les faits de but en blanc mais les brode tout en finesse.

Certaines constructions verbales attirent notre attention comme l’emploi des vers elliptiques du verbe, il s’agit de propositions nominales qui sont d’une force très puissante (cf. 21) :

« Nulle phrase

Nulle gorge

Nuls regards

Nulle posture

Un cheminement

Sans aboutissement (programmé)

Vers la rencontre inopinée

La sente des sentiments »

Elle s’impose quelques injonctions positives par le mode l’impératif : « Vis et deviens / Ce que tu es/Ce que tu seras/Change de pas » (voir p.12.)

Là, on peut dire qu’elle cherche à conjurer sa peine et l’emploi du tutoiement remplace un je qui peine à s’affirmer ou bien c’est une stratégie d’évitement de l’emploi de la première personne.

On retrouve cet emploi du tutoiement dans les pages 53 et 56 :

« Tragédie de l’enfer via le paradis

Quel est ton choix en fait ?

Enjamberas-tu le gouffre, l’abîme antagoniste

Suivras-tu la parole ou l’allégorie ? »

« Mots de la page qui se retourne

Qui te fait voir l’avenir »

« Maintenant tu fonces

Tu fonces

Tu te dépêches de lire ce qui surviendra

Et les ailes te poussent

Tu franchis l’épilogue

Tu marques la page

Le but s’éclaircit

La fin est prometteuse »

Disons que ces extraits du poème intitulé Feel-good book augure d’un bon présage car il se termine sur une note positive. La résilience se révèle en dépit de tout le fer de lance de la nature humaine.

L’emploi de l’infinitif est manifeste à la page 28. Sarah dresse le procès verbal de la poésie; chaque vers semble être autonome; il y a une particularité dans la construction qui est très subtile : c’est l’inversion (intentionnelles ou non intentionnelles) des propositions par l’auteure. Les propositions infinitives se succèdent indépendamment et la proposition principale se trouve à la fin.

« Réhabiliter le verbe

Dire, écrire, combler les non-dits

Taire le silence

Le changer en murmures, en cris de survivance »

À cela sert la poésie »

Ce dernier vers aurait pu être est la proposition principale qui amène les propositions infinitives qui lui sont subordonnées.

Quant au dernier tercet de la page 29, il résume l’esprit profond de « Gris de peine », en ce sens qu’il explicite et justifie le choix titre.

Cela fait penser un peu à Victor Hugo dans « Les Feuilles d’automne » :

« Vieillir enfin, vieillir! comme des fleurs fanées

Voir blanchir nos cheveux et tomber nos années

Rappeler notre enfance et nos beaux jours flétris

Boire le reste amer de ces parfums aigris,

Etre sage, et railler l'amant et le poète,

Et, lorsque nous touchons à la tombe muette,

Suivre en les rappelant d'un œil mouillé de pleurs

Nos enfants, qui déjà sont tournés vers les leurs ! »

Parlons maintenant des illustrations :

La plupart des personnages qui illustrent les poèmes sont esseulés. Il y a un couple qui déambule dans une rue déserte. Les femmes ont le regard livide et sont toutes habitées par la tristesse. Il y a un homme qui fait un plongeon dans le vide. Pas de légende en dessous des images, elles parlent d’elles-mêmes.

À lire aussi les extraits illustrés & inédits du recueil :

Sarah Mostrel (poèmes & photos), « Extraits du recueil «Gris de peine », URL : https://www.pandesmuses.fr/noiv/sm-silence

Extraits du recueil "Gris de peine " - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

https://www.pandesmuses.fr/noiv/sm-silence

***

Pour citer ce texte inédit

Maggy De Coster, « Présentation de « Gris de peine » de Sarah Mostrel, Éditions du Cygne, 2024, le 4 mars 2025 au Café de la Mairie, Place Saint-Sulpice », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : HIVER-PRINTEMPS 2025 | NO I « Inspiratrices réelles & fictives », 1^erVolet, mis en ligne le 31 mars 2025. URL :

https://www.pandesmuses.fr/noi2025/mdc-presentation

Mise en page par Aude

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