N°I | HIVER 2026 | 1ER VOLET « SORCIÈRES D’ANTAN & D’AUJOURD’HUI » | Dossiers majeur & mineur | Articles & témoignages

« La Saurienne » ou l’œil aveuglé

Article par

Patrizia Lo Verde

Spécialiste de Renée VIVIEN & docteure

en méthodologies d’analyse du texte littéraire

Peinture par

Cristina Rap

Illustratrice, artiste-peintre, scénographe diplômée de l'Académie des Beaux-Arts

 ​​​© Crédit photo : Peinture de Cristina Rap intitulée « La Saurienne », 2025.

Au cœur d’une nature inhospitalière et sauvage le crime sourd : les deux sexes s’affrontent ou, plutôt, comme à rejouer une scène archaïque c'est le mâle qui y renoue avec sa bestialité primitive. C’est que, dans le recueil La Dame à la Louve et notamment dans les nouvelles en focalisation masculine, le drame relationnel entre les sexes se mesure, non sans originalité et ironie, sur un canevas narratif bien rodé, et en des conditions extrêmes, « when the forces of civilization ― comme écrit Karla Jay ― are removed »¹. Hors des frontières normatives et des repères spatio-temporels précis, chacune de ces nouvelles propose des univers énigmatiques violents, des mondes polarisés hautement symboliques, parfois surinvestis d’une dimension allégorique à forte valeur démonstrative, d’exemplum².

Dans la nouvelle « La Saurienne » la rencontre inattendue conduit à la violence meurtrière par crevaison oculaire. Sous la chaleur écrasante d’un « effroyable soleil »³, le désert égyptien n’est ici qu’un espace indéterminé suffocant, une étendue atopique brûlante filtrée par le regard coupable et halluciné du personnage focalisateur, seul témoin de son propre crime. Et toutefois le « passage à l’acte »⁴, voire son récit rétrospectif, demande ses indispensables prémisses, même et, peut-être, surtout dans le cas de l’halluciné Mike Watts, narrateur décidément non fiable, dont « l’insignifiance » exemplaire et « la “pauvreté” prédicative »⁵, habilement esquissées par l’autrice, sont à peine compensées par la transparence cratyléenne du nom (nomen omen) qui s’affiche dès le sous-titre⁶. Et ce n’est certainement pas anodin si dès la prémisse, dès les premières lignes, les phrases sont courtes, syntaxiquement simples, presque minimales ; marquées par la répétition, le retour, la reprise anaphorique et la polysyndète, autant que par une certaine oralité qui donne au texte son ton et lui confère sa généricité⁷ de récit conté « au cachet oral »⁸. Car le caractère éminemment subjectif de la narration, c’est-à-dire la tendance diffuse dans la nouvelle moderne à une certaine théâtralisation ou mise en scène d’un sujet monologuant (un narrateur homo- ou autodiégétique), mettant en jeu tout un imaginaire énonciatif et des modalisations possibles, ouvre à l’irruption de ces artifices rhétoriques et de style (formules phatiques, interjections, exclamations, a parte, etc.) aptes à reproduire une apparence de mimesis ou, comme le dit René Godenne, « le ton de ce qui est parlé »⁹. De même que la brièveté, en tant que trait relevant du domaine de l’énonciation et non pas d’un fait purement quantitatif, impliquant une indispensable concision (notamment la « réduction des données diégétiques ») et comportant par ailleurs la tendance à une quelque forme de réticence, engage les lectrices/lecteurs à un effort interprétatif, pour ainsi dire supplémentaire, de reconstruction et de relecture¹⁰.

Or, ce que le récit du voyageur solitaire Mike Watts frise c’est la fantasticité, mais « ce qui est parlé » et « ce dont il est parlé », ce qui atteint le récit et le transforme c’est plutôt de l’ordre de l’étrange et du « déformé », c’est-à-dire d’« une forme », pour reprendre la belle formule de Jean Bellemin-Noël, qui ne saurait  « être “en forme” », sinon « ni être ni être dit[e] » ; ou, pour le dire autrement, informée par une rhétorique de l’illusion et du mensonge plus que des traits « de l’indicible » caractérisant la « chose [proprement] fantastique »¹¹.

C’est qu’ici l’événement de la rencontre de l’Autre, l’éternellement autre féminin que le récit thématise, se fait sous le signe de l’illusion trompeuse, et que l’étrangeté indépassable de la « chose » prétendument fantastique ― la femme-animale perçue comme intrusion et menace radicale pour l’existence du « Je » ― se défait sous la rhétorique mensongère de l’halluciné et, de surcroît, sous sa fausse perspective « sournoisement » renversée12.

Dès lors l’étrangement autre dont émane l’histoire paraît soumis à un processus de métaphorisation, à une tentative de substitution jamais pleinement réussie mais approximée par la similitude analogique. C’est dire que la prétention du narrateur à établir l’identité littérale de la Saurienne échoue platement dans l’approximation fallacieuse.

À la perception déformante du sujet-percepteur, l’autre féminin ― son événement ― se manifeste sous la forme primitive instinctuelle d’une « femme bizarre » indomptable, dont l’« affreuse ressemblance avec un crocodile »¹³, telle une divinité mineure thérianthrope mi-humaine et mi-animale, tétanise et induit chez le « Je » une sorte de peur panique. La logique de la ressemblance ne s’avère être enfin qu’un projet de captation violente d’un Alter spéculaire entretenant ici une parenté troublante avec l’animalité : le féminin réifié à l’état de « monstre en rut »¹⁴.

Si, comme l’écrit Deleuze, « l'instinct cherche l'objet qui lui correspond »¹⁵, on dirait que le récit du narrateur Mike Watts est piégé dès le début par la polarisation, c’est-à-dire par la fausse distance axiologique que son discours tente d’instituer entre lui et la femme-animale, et qui, en même temps, lui offre le terrain propice où pouvoir finalement exercer ses plus bas instincts, sa violence brute en s’adonnant à la « meurtrière besogne »¹⁶.

Dès les premiers instants l’ombre de la folie (ce « perd[re] la tête »¹⁷) hante le récit du narrateur et marque rhétoriquement son discours : nous faire croire ce que son œil trompé « affirme » obstinément voir. Le « Je ne suis pas fou » et ses variantes ponctuent le texte. Et si l’acte de dénégation du narrateur (imputer à l’autre sa propre folie) à force de se répéter fonctionne à peu près comme une ruse manquée, une tentative maladroite de se faire garant tout seul de sa propre intégrité mentale, la prétention au « bon sens »¹⁸ s’effondre misérablement dans l’acte criminel. Car laisser parler la folie c’est immanquablement manquer au sens, à la cohérence même fragile d’une voix faisant autorité, et en même temps ouvrir le texte à une quelque forme d’illisible, à l’incommunicable et à l’incongruité.

Or, s’il ne s’y passe presque rien d’autre que des échanges de paroles, c’est l’échange de regards qui agit ici comme détonateur de l’action meurtrière. Sous l’inéluctable « dialectique du voir et de l’être vu »¹⁹, la sujétion au regard de l’autre obnubile plus encore que la violence élémentale du soleil le narrateur-personnage, dont le regard halluciné se cristallise progressivement autour de l’axe yeux – bouche de la femme-animale. La crainte gynophobique qui hante les récits des narrateurs masculins de La Dame à la Louve se concrétise ici par la peur ancestrale de la dévoration, figurée par la gueule animale, l’« abominable gueule de caïman », métaphore transparente de la vagina dentata et trait métonymique distinctif du « monstre » femme²⁰. Bien qu’elle ne soit pas explicitement nommée, l’ombre de la Gorgone s’allonge sur le récit de cet antihéros grotesque, dont le geste meurtrier n’est pas sans rappeler de façon ironique et détournée celui d’un moderne Persée diminué et ridicule :

Je compris qu'il fallait tuer le Monstre, mais comment ? mais comment ?

... Les balles et la lame glisseraient sur sa carapace sans lui faire aucun mal. Voyons, n'aurait-elle pas un seul point vulnérable ? Non... Si... Les yeux... Les Yeux !

Je fus saisi d'une joie de fièvre et de délire, de cette joie que seuls connaissent les naufragés enfin rendus à la terre et les malades qui voient l'aube dissiper leur nuit d'horribles hallucinations. Je dansais, je faisais siffler ma salive. Je balbutiai même à ma redoutable compagne de stupides paroles d'amour.

Je vidai ma gourde d'un trait. La pensée de ma délivrance prochaine coula dans mes veines, avec la bienfaisante chaleur du brandy... J'eus ainsi la force d'accomplir la meurtrière besogne… Et, lorsque la Saurienne, les regards chavirés sous les paupières ivres, attendait la satisfaction charnelle, je pris mon couteau. Je pris mon couteau, et, atteignant le monstre vautré dans l'herbe, je lui crevai les yeux...

Je lui crevai les yeux, vous dis-je. Ah ! c'est que je suis courageux, moi ! On peut clabauder sur mon compte, mais on ne prétendra jamais que je suis un lâche. Beaucoup d'hommes auraient perdu la tête, à ma place. Moi, je n'ai pas hésité une seconde…²¹

En conclusion, on peut observer que si le recours à la fable ancienne est bien indubitablement une marque d’époque, la réécriture inventive ou recontextualisée ainsi que la reprise de tout un réservoir de figures légendaires et de mythèmes qui caractérise le recueil de La Dame à la Louve en particulier, c’est précisément ce qui permet à Renée Vivien de s’approcher obliquement de sa contemporanéité, d’advenir pour ainsi dire à son historicité et à la dépasser en même temps dans l’acte de création, de réinvention imaginative comme acte de résistance à la doxa fin-de-siècle. C’est cette tension encore largement inexplorée, qui parcourt certains ouvrages plus que d’autres, entre la dimension esthétique et la face cachée d’une historicité apparemment oublieuse, diluée dans la circularité d’une intemporalité ou atemporalité fabuleuse, ou ce qu’on pourrait définir autrement comme un substrat transhistorique constamment resémantisé. Substrat de « dérivation hérétique », pour reprendre la classification de Gilbert Durand, c’est-à-dire d’un système procédant d’une économie essentiellement hyperbolique, d’« exagération, accentuation valorisante d’un trait mythémique au détriment des autres », ou de « dérivation syncrétique »²², incorporant des éléments hétérogènes. Si, pour l’anthropologue de l’imaginaire, la « dérivation hérétique des mythes » serait l’expression de la « “subjectivité” d’une culture ou d’un moment culturel tout entier qui choisit une leçon privilégiée »²³, chez Renée Vivien ce procédé de réécriture sélective se revêt souvent d’une intention tout à fait polémique et, pour ainsi dire, corrective ou de correction envers une certaine tradition et, plus manifestement, envers l’opinio communis de son temps.

© Patrizia Lo Verde, décembre 2025. Illustration de Cristina Rap © 2025

Notes

1 The Amazone and the Page. Natalie Clifford Barney and Renée Vivien, Bloomington-Indianapolis, Indiana University Press, 1988, p. 46.

2 Nous nous réservons de traiter ailleurs cette vis polemica radicale qui caractérise notamment le recueil de La Dame à la Louve.

3 Renée Vivien, « La Saurienne », La Dame à la Louve, Paris, Lemerre, 1904, p. 125. Toutes les citations tirées de cette nouvelle seront dorénavant mentionnées par le seul sigle LS suivi du numéro de la page.

4 « Venu de la clinique psychiatrique et aujourd’hui d’usage courant, “passage à l’acte” désigne autre chose : l’acte impulsif, irrépressible, souvent meurtrier […] », Jean-Bertrand Pontalis, Un jour, le crime, Paris, Gallimard, 2011, p. 53.

5 Nous empruntons ce trait distinctif, relatif à une certaine classe de personnages de nouvelle, à Michel Viegnes, L’œuvre au bref. La nouvelle de langue française depuis 1900, Genève, La Baconnière, 2014, p. 222.

6 Sans traits propres, sans identité, Watts incarne la virilité mortifère qui meut les narrateurs masculins de La Dame à la Louve ; peut-être l’un des types les plus représentatifs de la force élémentaire brute, pulsionnelle, qui traverse d’un bout à l’autre au niveau thématico-symbolique ou de simple motif le recueil et relie entre eux, dans un ordre donc non-linéaire, les textes.

7 Comme l’écrit Philippe Hamon : « [i]l y a généricité dès lors que la confrontation d’un texte à son contexte littéraire (au sens vaste) fait surgir en filigrane cette sorte de trame qui lie ensemble une classe textuelle et par rapport à laquelle le texte en question s’écrit […] » (Théorie des genres, Paris, Seuil, 1986, p. 204).

8​​​ Sur les caractères structuraux de la forme brève de la nouvelle, on se reportera à l’excellent travail de Michel Viegnes sus-cité. 

9 René Godenne, La Nouvelle, Paris, Champion, 1995, p. 56. 

10 Comme l’observe Marta Inés Waldegaray « [l]e brefz met également en relief la problématique des limites de la lecture et de la compréhension, car contre toute attente, il retarde la lecture, engageant ainsi son lecteur à la relecture, à chercher dans le texte des bornes de sens (linguistiques, topographiques) à partir desquelles tenter de reconstruire ce qui semble manquer : le fil conducteur du récit » (« Brièveté : une question de rythme. Réflexions sur la littérature d’Andrés Rivera », Études littéraires, 47, n. 2, été 2016, p. 120). Sur les formes brèves, cf. aussi Gérard Dessons, « La notion de brièveté », La Licorne, n. 21, 1991, pp. 3-12, et Alain Montandon, Les formes brèves, Paris, Classiques Garnier, 2018.

11 Jean Bellemin-Noël, « Des formes fantastiques aux thèmes fantasmatiques », Littérature, n. 2, 1971, pp. 111-112. Rappelons qu’un texte peut comporter des éléments ou des motifs potentiellement fantastiques, en apparence surnaturels, sans être pourtant génériquement fantastique. À ce propos la célèbre thèse de Todorov, nonobstant les critiques parfois virulentes et les ajustements postérieurs qu'elle a comportés, reste encore aujourd’hui un modèle suffisamment opératoire pour l’analyse des récits fantastiques, notamment le trait distinctif de « l’hésitation » : « ou bien il s'agit d'une illusion des sens, d'un produit de l'imagination et les lois du monde restent alors ce qu'elles sont ; ou bien l'événement a véritablement eu lieu, il est partie intégrante de la réalité, mais alors cette réalité est régie par des lois inconnues de nous. [...] Le fantastique occupe le temps de cette incertitude ; dès qu'on choisit l'une ou l'autre réponse, on quitte le fantastique pour entrer dans un genre voisin, l'étrange ou le merveilleux. » (Tzvetan Todorov, Introduction à la Littérature fantastique, Paris, Seuil, 1970, p. 29).

12 LS, p. 123. On notera que c’est le narrateur à faire intrusion dans l’univers mystérieux de la Saurienne, à l’approcher et à lui adresser la parole avec des intentions malveillantes, comme l’indique clairement l’emploi de l’adverbe « sournoisement » : « “Qu'est-ce que vous regardez là ?” lui demandai-je, curieux autant que sournoisement effrayé ».

13 LS, p. 122.

14 LS, p. 127. Sans nom, mais affublée de l’épithète animale de « Saurienne » qui la place d’emblée dans le sous-ordre des reptiles, cette « femme bizarre », dont le peu de traits physiques (la « peau rugueuse », les « petits yeux » et « la bouche [...] immense, aux dents aiguës, immenses aussi ») ne lui confèrent pas un vrai visage, est dotée toutefois de certaines compétences, notamment dans la sphère du langage humain, un savoir-dire ― pour employer les termes de Philippe Hamon ― qu’elle montre de maîtriser « d'un ton si simple, si naturel », et un savoir-faire : sa grande habilité à « mont[er] à cheval sur les crocodiles » (LS, p. 123 et p. 125).

15 Nous reprenons ici, en l’adaptant à notre contexte, ce que Deleuze observe à propos de l’instinct de mort, qu’il désigne du mot de « fêlure », dans l’œuvre d’Émile Zola (Logique du sens, Paris, Les Éditions de Minuit, Paris, 2015, p. 375).

16 LS, p. 129. En établissant une relation d’opposition et de pseudo-symétrie entre lui-même (je ; moi ; nous) et l’Autre (elle ; le monstre ; etc.) / les autres (un autre ; gens ; imbéciles ; beaucoup d’hommes ; etc.), tout le discours du narrateur est bâti non seulement sur un écart hiérarchique entre sa propre sphère humaine et la sphère animale dans laquelle il tente, à maintes fois, de faire rentrer la Saurienne, mais aussi entre folie–animalité vs raison–vérité.

17​ LS, p. 129.

18 « Ne croyez pas que je sois fou. J'ai toute ma raison, j'ai même une très solide réputation de bon sens. Je vous affirme que cette femme ressemblait à un crocodile. » (LS, p. 122).

19 Nous empruntons cette observation sur la réciprocité du regard à Vangelis Athanassopoulos, « Le bouclier, le miroir et le masque : chronotopologie d'un mythe », Nouvelle Revue d’esthétique, n. 9/2012, p. 134.

20 « Elle ouvrit toute grande son abominable gueule de caïman, et, en silence, me montra sa denture. Un frisson fit onduler son corps, et voilà tout... O Dieu qui inventas l'enfer ! » (LS, pp. 125-126).

21 LS, pp. 128-129.

22 Gilbert Durand, « Permanence du mythe et changements de l’histoire », dans Le Mythe et le mythique, Colloque de Cerisy, Paris, Albin Michel, 1987, p. 18.

23  Ibidem.

***

Pour citer cet article illustré & inédit

Patrizia Lo Verde, « « La Saurienne » ou l’œil aveuglé », peinture par Cristina Rap, Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : HIVER 2026 | 1^ER VOLET | NO I «  SORCIÈRES D’ANTAN & D’AUJOURD’HUI », mis en ligne le 8 janvier 2026. URL :

https://www.pandesmuses.fr/2026noi/plverde-lasaurienne

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N°I | HIVER 2026 | 1^ER VOLET « SORCIÈRES D’ANTAN & D’AUJOURD’HUI » | Dossier mineur | Florilège | Essais & manifestes

Notre ancien monde

Poème en prose par

Berthilia Swann

Poétesse & autrice engagée

Crédit photo : Delphin Enjolras (1865-1945), « Le bouquet », peinture tombée dans le domaine public, capture d’écran d’une image libre de droits du Web.

Il se peut qu’une révolte grandissante au fil du temps et des années avançants s’installe au sein des rapports des êtres humains. De mots non-dits, des maux étouffés, d’instants non partagés ou l’homme de nos jours préfère privilégier ses moments, à ego prononcé ; omettant l'authenticité d’une simple attention du donner sans compter.  

il se peut que depuis de nombreuses vies, les échanges entre eux s'amoindrissent, s’effondrent au détriment lentement d’une mise à l'oubli, au profit de masques portées, d’heureuses communications avortées ; abandonnant de leurs pas empressés une partie de leur intégrité. 

Il se peut qu'à bien des égards, le monde change ; étalant ses contrefaçons, ses faux semblants ; nous enlissant dans de vastes illusions, d’un temps limité d’une joie émerveillée ; nous menant à un état de perdition sans foi, ni raison. 

ll se peut qu’un fléau flâne au-dessus de nos vies ; naissant des nouvelles technologies ; menant au plus bas, nos plus vieilles croyances ; isolant les plus jeunes, les fragilisés et démunis.

Il se peut que l’ère de notre temps d’aujourd’hui, proclame à haute voix sa futilité, son mauvais sarcasme, sa vile ironie ; nous bridant de fausses promesses, d'idées inappropriées afin de nous déstabiliser ; feignant une note de LA pour un Do mineur vulgairement proscrit et exposé ; nous tirant vers le bas, à échec d’une note au plus bas ; effaçant des leçons du savoir pour des vies d'inconsciences, reçues et non acquises. 

Il se peut que des ébauches de moindre qualité et non restaurées, nous soient implantés par notre société ; projetant des décombres sur une partie de nos mémoires, en proie au trouble et à toutes facilités.  

Il se peut que des comportements et des actes trop longtemps malmenés, chancellent en nous, en tout temps, dans nos âges tous confondus et mélangés.

Il se peut qu’autrefois, nos états d’esprits étaient plus ancrés ; dévoilant de douces harmonies et de bonnes nostalgie, dans une plus grande humanité ; nous donnant à présent des regrets d’anciens temps du passé. 

Il se peut que de véritables connexions à travers de nouvelles décennies, donnent à l’homme l’envie maximale de créer pour réapprendre en toute simplicité à aimer.  

Il se peut que demain, les valeurs fondamentales de l'être humain soient portées haut la main vers de meilleur lendemain de partages, en communications en diapason faites à l’unisson. 

© Berthilia Swann, décembre 2025.

***

Pour citer ce poème en prose gnomique, illustré & inédit

Berthilia Swann, « Notre ancien monde », peinture par Delphin Enjolras (1865-1945), Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : HIVER 2026 | 1^ER VOLET | NO I «  SORCIÈRES D’ANTAN & D’AUJOURD’HUI », mis en ligne le 31 décembre 2025. URL :

https://www.pandesmuses.fr/2026noi/swann-notreancienmonde

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LE PAN POÉTIQUE DES MUSES (LPpdm)

REVUE FÉMINISTE, INTERNATIONALE ET MULTILINGUE DE POÉSIE

ENTRE THÉORIES ET PRATIQUES

AUTOMNE 2025 | NO IV

LE MAL DE VIVRE DANS LA MORT VOLONTAIRE

DES ARTISTES DE SAPHO À NOS JOURS

PREMIER VOLET

SOUS LA DIRECTION DE

FRANÇOISE URBAN-MENNINGER

Crédit photo : Francesca Woodman (1958-1981), autoportrait photographique en blanc et noir. Francesca Stern Woodman, née le 3 avril 1958, est une photographe américaine célère pour ses photographies en noir et blanc représentant des femmes et pour ses autoportraits photographiques. Elle se suicide le 19 janvier 1981. Capture d’écran d’une image libre de droits trouvée sur le Web.

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SOMMAIRE

AVANT-PROPOS

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ÉDITORIAL

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BÉMOLS ARTISTIQUES

Camille Aubaude (texte & photographie), « Le temps de vivre, interprété par Camille Chamoux. Mis en scène par Vincent Dedienne »

Maggy de Coster (texte & photographies), « À propos de l’exposition : « Les mondes de Colette (1873-1954) » à la Bibliothèque Nationale François Mitterrand » 

Françoise Urban-Menninger (texte & photographies fournies), « Les œufs Bénédicte à la galerie la Pierre Large à Strasbourg »

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ENTRETIENS POÉTIQUES, ARTISTIQUES & FÉMINISTES

Hanen Marouani, « Entrevue avec Lynda CHOUITEN » , « Interview avec Nora BALILE à l’occasion de la parution de son nouveau recueil de poésie « Rouge Alchimie » » & « Rencontre entre Hanen MAROUANI et Valérie ANTOINE »

FICTIONS FÉMINISTES [NOUVELLE RUBRIQUE]

Françoise Urban-Menninger, « le voyage de l’éternel retour », peinture par Franz Marc (1880-1916)

RÉFLEXIONS FÉMINISTES SUR L'ACTUALITÉ

Mustapha Saha (texte & image remastérisée), « Génération Z 212. T = A/O x V. Extrait 1 » 

Françoise Urban-Menninger, « ces immondes jouets »​​

DOSSIER MAJEUR 

LE MAL DE VIVRE DANS LA MORT VOLONTAIRE DES ARTISTES

DE SAPHO À NOS JOURS

ARTICLES & TÉMOIGNAGES

Armelle Aellen Dupiat, « Poésie et suicide », peinture par Henry Wallis (1830-1916) 

Marc Chaudeur (texte & photographie), « Stig DAGERMAN »

Maggy de Coster, « Quand la mer devient la voie du suicide ! une chanson pour la poète argentine Alfonsina Storni ! » 

Colette Mauri (texte & photographies), « La mort ante mortem »

DOSSIER MINEUR 

MUSES & POÈTES

POÉSIE, FEMMES & GENRE

ARTICLES & TÉMOIGNAGES

Armelle Aellen Dupiat, « Poésie et suicide », peinture par Henry Wallis (1830-1916)

Amel Boudali (texte & images), « À Sète, au festival « Voix vives » édition 2025 » 

Eliane Biedermann (texte & photographie), « Maggy De Coster, À fleur de mots, Éditions du Cygne, Paris, 2021, 13 x 20 cm, 10€ »

Marc Chaudeur (texte & photographie), « Stig DAGERMAN »

Alexandra Cretté, « Préface de « Nos muses les murs » (éditions Mindset, 2025) »

Maggy de Coster (textes & photographies), « Éloge funèbre de l’impératrice Claire Heureuse » & « Quand la mer devient la voie du suicide ! une chanson pour la poète argentine Alfonsina Storni ! » 

Hanen Marouani, « Entrevue avec Lynda CHOUITEN », « Interview avec Nora BALILE à l’occasion de la parution de son nouveau recueil de poésie « Rouge Alchimie » », « Rencontre entre Hanen MAROUANI et Valérie ANTOINE »

Colette Mauri (texte & photographies), « La mort ante mortem »

Pierre Zehnacker (texte & peinture), « À propos de la cause des femmes »

FLORILÈGE DU DOSSIER MAJEUR

Camille Aubaude (poème & photographie), « À tous les blessés »

Marie-Catherine Beluche, « ​​Happy birthday » peinture par Edgar Degas (1834-1917)

Mohamed Ben, «انام بجانبي واترك نسختي علی الكرسي »

Christiane Bozza, « Les âmes mortes », peinture par Artemisia Gentileschi (1593–1653) & « Qu'est-ce donc que la vie », peinture par Angelica Kauffmann (1741-1807)

Denis Emorine, « À celle qui viendra / She is coming for me », traduction inédite en anglais par Michael T Steffen, peinture par Jacob Van Loo (1614-1670) & « Les Sabines », peinture par Barbara Regina Dietzsch (1706-1783)

Carmen Pennarun (poèmes & photographies), « Francesca Woodman » & « Soir de novembre aux Sables-d’Or »

Joan Ott, « Douces eaux du Léthé », peinture par Jean Delville (1867-1953) 

Paul Tojean (poèmes & collage), « La mante religieuse » 

Francoise Urban-Menninger, « La clé de l’énigme » avec une jonque dessinée par Auguste Wahlen (1801-1875) & « le voyage de l’éternel retour », peinture par Franz Marc (1880-1916) ​​​​

FLORILÈGE DU DOSSIER MINEUR 

Camille Aubaude (poème & photographie), « À tous les blessés »

Marie-Catherine Beluche, « ​​Happy birthday » peinture par Edgar Degas (1834-1917)

Mohamed Ben, «انام بجانبي واترك نسختي علی الكرسي »

Amel Boudali, « Les Nuits d'Alger », peinture par Eugène Delacroix (1798-1863) & « Une femme la nuit »

Christiane Bozza, « Les âmes mortes », peinture par Artemisia Gentileschi (1593–1653) & « Qu'est-ce donc que la vie », peinture par Angelica Kauffmann (1741-1807)

Mariela Cordero, « La mer sauvage », « L'autre mer », « La houle qui nous réclamait », « La nuit s'ouvre » & « Sable » 

Denis Emorine, « À celle qui viendra / She is coming for me », traduction inédite en anglais par Michael T Steffen, peinture par Jacob Van Loo (1614-1670) & « Les Sabines », peinture par Barbara Regina Dietzsch (1706-1783)

Maxance Lardjane, « Soyons enfants, soyons jeunes filles » avec une peinture par Camille Métra (1864-1936)

Irina Moga (poèmes & biographies traduits), « Deux poèmes par Kang Byeong-Cheol », peinture par Barbara Regina Dietzsch (1706-1783) & « Deux poèmes par Yang Geum-Hee »

Carmen Pennarun (poèmes & photographies), « Francesca Woodman » & « Soir de novembre aux Sables-d’Or »

Joan Ott, « Douces eaux du Léthé », peinture par Jean Delville (1867-1953) 

Paul Tojean (poèmes & collage), « La mante religieuse »

Francoise Urban-Menninger, « La clé de l’énigme » avec une jonque dessinée par Auguste Wahlen (1801-1875) & « le voyage de l’éternel retour », peinture par Franz Marc (1880-1916) 

​​​​ / AÏEULES​

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/ MUSES AU MASCULIN

Mohamed Ben, «انام بجانبي واترك نسختي علی الكرسي »

Arwa Ben Dhia (texte & images), « Vient de paraître aux éditions Mindset, l’anthologie « Nos muses les murs » coordonnée par Arwa BEN DHIA »

Marc Chaudeur (texte & photographie), « Stig DAGERMAN »

Alexandra Cretté, « Préface de « Nos muses les murs » (éditions Mindset, 2025) »

POÉTICIENNES OU THÉORICIENNES DE LA POÉSIE

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LA POÉSIE DANS TOUS SES ÉTATS OU VARIA

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POÉSIE & LITTÉRATURE POUR LA JEUNESSE

Maxance Lardjane, « Soyons enfants, soyons jeunes filles » avec une peinture par Camille Métra (1864-1936)

​​​​Francoise Urban-Menninger, « La clé de l’énigme » avec une jonque dessinée par Auguste Wahlen (1801-1875)

CRITIQUE & RÉCEPTION

Camille Aubaude (texte & photographie), « Le temps de vivre, interprété par Camille Chamoux. Mis en scène par Vincent Dedienne »

Arwa Ben Dhia & Michel Bénard, « Compte-rendu de la soirée poétique du 18 décembre 2025 dans l'espace culturel de la Société des Poètes Français (SPF) », photographies par Hong XU

Eliane Biedermann (texte & photographie), « Maggy De Coster, À fleur de mots, Éditions du Cygne, Paris, 2021, 13 x 20 cm, 10€ »

Maggy de Coster (textes & photographies), « Anna Maria Mickiewicz, « Sur le Mystère du temps », traduit du polonais par Monika Debicki, illustré par Marc Bergère, Éditions du Cygne, 2024, 47 p., 12€ », « À propos de l’exposition : « Les mondes de Colette (1873-1954) » à la Bibliothèque Nationale François Mitterrand », « Éloge funèbre de l’impératrice Claire Heureuse » & « ​​​​​​Événement littéraire : Et les livres deviennent femmes ! »​

Françoise Urban-Menninger (texte & photographies fournies), « Les œufs Bénédicte à la galerie la Pierre Large à Strasbourg »

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RÉCEPTION D'AUTREFOIS

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TRAVESTISSEMENTS POÉTIQUES

Élisa Fleury (1795-1862),​ « Les inconvénients du suicide », poème de FLEURY, Élisa, Album de poésies et chansons (1858), choisi, transcrit & commenté brièvement par Dina Sahyouni, peinture par Noël Coypel (1628-1707) 

INSTANT POÉTIQUE EN COMPAGNIE DE...

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POÈTES ÂGÉS DE MOINS DE 26 ANS

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POÉSIE DES ANCÊTRES (AÏEULES /AÏEUX)

Se trouve dans plusieurs rubriques...

POÉSIE ÉROTIQUE

​​​​Mariela Cordero, « La nuit s'ouvre » & « Sable »

CUISINER EN POÉTISANT

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES, « Avis de parution de « « L'heure du thé et autres nouvelles » de Françoise Urban-Menninger aux éditions Astérion »​​​

Françoise Urban-Menninger (texte & photographies fournies), « Les œufs Bénédicte à la galerie la Pierre Large à Strasbourg »

PRESSE, MÉDIA, FEMMES, GENRE & POÉSIE

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POÉSIE AUDIOVISUELLE / [UNIQUEMENT EN LIGNE]

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POÉSIE VISUELLE ET/OU OLFACTIVE

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Françoise Urban-Menninger (texte & photographies fournies), « Les œufs Bénédicte à la galerie la Pierre Large à Strasbourg »

POÉSIE, MUSIQUE & ART AUDIOVISUEL

​​​​Joan Ott, « Douces eaux du Léthé », peinture par Jean Delville (1867-1953) 

ENCART DES LANGUES ÉTRANGÈRES 

Voir les textes publiés dans nos rubriques.

REVUE DES MÉTIERS DU LIVRE

​​​​Arwa Ben Dhia & Michel Bénard, « Compte-rendu de la soirée poétique du 18 décembre 2025 dans l'espace culturel de la Société des Poètes Français (SPF) », photographies par Hong XU

Maggy de Coster (texte & photographies), « ​​​​​​Événement littéraire : Et les livres deviennent femmes ! »

Revue Florilège (texte & photographies), «Le poète dijonnais Stephen Blanchard reçoit une médaille pour 52 années de bénévolat associatif durant la Journée mondiale du bénévolat associatif de l’O.N.U »

ESSAIS OU MANIFESTES

Jean-Luc Ros, « Manifeste pour les Vivants désarmés… », peinture par Simon Vouet (1590-1649) »

LEÇONS, MÉTHODES & MÉTHODOLOGIES EN POÉSIE

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S'INDIGNER, SOUTENIR, LETTRES OUVERTES & HOMMAGES

Maggy de Coster, « Quand la mer devient la voie du suicide ! une chanson pour la poète argentine Alfonsina Storni ! » 

Jean-Luc Ros, « Manifeste pour les Vivants désarmés… », peinture par Simon Vouet (1590-1649) »

Françoise Urban-Menninger, « ces immondes jouets », « Lettre-poème à Monsieur le chef d’état major des armées », lithographie par Maurice Mendjisky (1890-1951)

Berthilia Swann, « La belle Bretagne », peinture par Paul Cézanne (1839-1906) ​​​​

QUERELLES DES LITTÉRATRICES

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© POÉBIOPOLITIQUE

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Françoise Urban-Menninger,  « Lettre-poème à Monsieur le chef d’état major des armées », lithographie par Maurice Mendjisky (1890-1951)

REVUE © POÉPOLITIQUE

​​​​Amel Boudali, « Les Nuits d'Alger », peinture par Eugène Delacroix (1798-1863) 

Mustapha Saha (texte & image remastérisée), « Génération Z 212. T = A/O x V. Extrait 1 » 

Françoise Urban-Menninger,  « Lettre-poème à Monsieur le chef d’état major des armées », lithographie par Maurice Mendjisky (1890-1951)

SOURIRES & RIRES FÉMINISTES

Élisa Fleury (1795-1862),​ « Les inconvénients du suicide », poème de FLEURY, Élisa, Album de poésies et chansons (1858), choisi, transcrit & commenté brièvement par Dina Sahyouni, peinture par Noël Coypel (1628-1707) ​​​​

FAITS DIVERS, FAITS DE SOCIÉTÉ & CATASTROPHES

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ASTRES & ANIMAUX / NATURE EN POÉSIE

Mariela Cordero, « La mer sauvage », « L'autre mer », « La houle qui nous réclamait », « La nuit s'ouvre » & « Sable » 

Irina Moga (poèmes & biographies traduits), « Deux poèmes par Kang Byeong-Cheol », peinture par Barbara Regina Dietzsch (1706-1783) & « Deux poèmes par Yang Geum-Hee »

Carmen Pennarun (poème & photographie), « Soir de novembre aux Sables-d’Or »

Joan Ott, « Douces eaux du Léthé », peinture par Jean Delville (1867-1953) 

Berthilia Swann, « La belle Bretagne », peinture par Paul Cézanne (1839-1906) 

​VOIX-VOIES DE LA SORORITÉ

Amel Boudali, « Une femme la nuit »

Carmen Pennarun (poèmes & photographies), « Francesca Woodman »

HANDICAPS & DIVERSITÉ INCLUSIVE

Hanen Marouani, « Interview avec Nora BALILE à l’occasion de la parution de son nouveau recueil de poésie « Rouge Alchimie » »​​​​

PHILOSOPHIES & SAGESSES EN POÉSIE

Amel Boudali, « Une femme la nuit »

Eliane Biedermann (texte & photographie), « Maggy De Coster, À fleur de mots, Éditions du Cygne, Paris, 2021, 13 x 20 cm, 10€ »

Maggy de Coster, « Anna Maria Mickiewicz, « Sur le Mystère du temps », traduit du polonais par Monika Debicki, illustré par Marc Bergère, Éditions du Cygne, 2024, 47 p., 12€ » 

Denis Emorine, « À celle qui viendra / She is coming for me », traduction inédite en anglais par Michael T Steffen, peinture par Jacob Van Loo (1614-1670) & « Les Sabines », peinture par Barbara Regina Dietzsch (1706-1783)

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REVUE MATRIMOINE

Camille Aubaude (poème & photographie), « À tous les blessés »

Amel Boudali, « Une femme la nuit »

Maggy de Coster (textes & photographies), « À propos de l’exposition : « Les mondes de Colette (1873-1954) » à la Bibliothèque Nationale François Mitterrand » & « Éloge funèbre de l’impératrice Claire Heureuse »

SPIRITUALITÉS / CROYANCES, RELIGIONS & MYSTICISMES EN POÉSIE

Christiane Bozza, « Les âmes mortes », peinture par Artemisia Gentileschi (1593–1653) & « Qu'est-ce donc que la vie », peinture par Angelica Kauffmann (1741-1807)

​​​​Denis Emorine, « À celle qui viendra / She is coming for me », traduction inédite en anglais par Michael T Steffen, peinture par Jacob Van Loo (1614-1670) & « Les Sabines », peinture par Barbara Regina Dietzsch (1706-1783)

Paul Tojean (poèmes & collage), « La mante religieuse » 

REVUE CULTURELLE DES CONTINENTS (EUROPE, AMÉRIQUES, D'AFRIQUE, ETC.)

Arwa Ben Dhia (texte & images), « Vient de paraître aux éditions Mindset, l’anthologie « Nos muses les murs » coordonnée par Arwa BEN DHIA »

Alexandra Cretté, « Préface de « Nos muses les murs » (éditions Mindset, 2025) »

Maggy de Coster (texte & photographies), « À propos de l’exposition : « Les mondes de Colette (1873-1954) » à la Bibliothèque Nationale François Mitterrand » 

Mustapha Saha (texte & image remastérisée), « Génération Z 212. T = A/O x V. Extrait 1 » 

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ANNONCES DIVERSES /

AVIS DE PARUTION

​​​​Arwa Ben Dhia (texte & images), « Vient de paraître aux éditions Mindset, l’anthologie « Nos muses les murs » coordonnée par Arwa BEN DHIA »

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES, « Avis de parution de « « L'heure du thé et autres nouvelles » de Françoise Urban-Menninger aux éditions Astérion » « Invitation à voir l’exposition de peintures de l’artiste Sarah Mostrel au Salon d'Automne 2025 » & « À paraître prochainement : « La poétesse Nicole Coppey : Récit de vie et de création artistique » »

/ ACTUALITÉS ARTISTIQUES / INVITATION À VOIR 

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES, « Invitation à voir l’exposition de peintures de l’artiste Sarah Mostrel au Salon d'Automne 2025 »

ACTIONS POUR L’ÉGALITÉ DES SEXES (PRÉCÉDEMMENT « ACTIONS EN FAVEUR DES FEMMES & LGBTQ+ »)

Maggy de Coster (textes & photographies), « À propos de l’exposition : « Les mondes de Colette (1873-1954) » à la Bibliothèque Nationale François Mitterrand », « ​​​​​​Événement littéraire : Et les livres deviennent femmes ! »

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AGENDA ARTISTIQUE & POÉTIQUE

/ CARTES DE VŒUX

LPPDM / LE PAN POÉTIQUE DES MUSES, « Carte de souhaits pour vous ! »

/ APPELS À CONTRIBUTIONS

Françoise Urban-Menninger, « Le mal de vivre dans la mort volontaire », peinture par Antoine-Jean Gros (1771-1835)

SIÉFÉGP, « Lancement du "Projet d'une bibliothèque poétique, mondiale et plurilingue des voix des autrices"  »

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POUR CITER CE SOMMAIRE INÉDIT​​​​​​

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES, « AUTOMNE 2025 | NO IV | SOMMAIRE », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : AUTOMNE 2025 | NO IV « LE MAL DE VIVRE DANS LA MORT VOLONTAIRE DES ARTISTES DE SAPHO À NOS JOURS » sous la direction de Francoise Urban-Menninger, 1^er Volet, mis en ligne le 23 décembre 2025. URL :

https://www.pandesmuses.fr/2025noiv/sommaire

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LE PAN POÉTIQUE DES MUSES (LPpdm)

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ENTRE THÉORIES & PRATIQUES

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& EN VERSION IMPRIMÉE

SUSPENDUE SUITE À UN CAS DE FORCE MAJEURE DE 2018 À 2020
 

ISSN NUMÉRIQUE : 2116-1046

ISSN IMPRIMÉ : 2492-0487

(4 NUMÉROS PAR AN DONT un HORS-SÉRIE & UN NUMÉRO SPÉCIAL)

ISSN IMPRIMÉ HORS-SÉRIE : 2554-8174

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