N° III AUTOMNE 2026 | NUMÉRO SPÉCIAL « MÉTAPOÉSIE AU FÉMININ », 1^ER VOLET | Dossiers mineur & majeur | Articles & témoignages | Essais ou manifestes | Revue culturelle des continents

Présentation de l’anthologie

Resistir-Resist

Article par

Rocío Durán-Barba

Traduction de l’espagnol par

Maggy de Coster

Site personnel

Le Manoir Des Poètes

© Crédit photo : Portrait photographique de Rocío Durán-Barba (organisatrice principale du festival Resistir/Résister).

L’anthologie RESISTIR-RESIST a vu le jour en mai 2023, à l’instigation de la prestigieuse revue littéraire américaine World Literature Today qui invita Rocío Durán-Barba à écrire quelques pages pour une édition spéciale consacrée à « l’avenir du Livre ». Ainsi, dans ce numéro est paru sous sa plume un essai intitulé « 300 Latin American Poets of Resistance : Two Anthologies, One Unique Work ». Dans cette publication, il a été mentionnée que : « l’expérience inédite des anthologies RESISTIR est une des initiatives collectives les plus significatives de la poésie latino-américaine actuelle ».

La répercussion de cet article a immédiatement a ouvert un nouvel horizon en donnant de l’amplitude, de l’importance et du dynamisme à ce projet qui réunissait des collaborateurs du PEN Club français, des poètes du PEN suisse francophone et de dix-huit centres PEN latino-américains (PEN-Argentine, PEN-Bolivie, PEN-Colombie, PEN-Chiapas, PEN-Chili, PEN-Équateur, PEN-Écrivains cubains en exil, PEN-Guadalajara, PEN-Guatemala, PEN-Honduras, PEN-Mexique (2019), PEN-Nicaragua (2021), PEN-Paraguay, PEN-Porto Rico, PEN-San Miguel de Allende, PEN Quechua, PEN Uruguay, PEN-Venezuela.)

Et le directeur de World Literature Today, Daniel Simon, de s’associer avec enthousiasme à son homologue du Latin American Literature Today, Arthur Dixon, pour lancer un projet de traduction en anglais, considérant ces œuvres comme  « transcendantales dans le panorama poétique latino-américain contemporain  ».

Une sélection de trente poèmes des deux premières anthologies a ensuite été réalisée : Antología Resistir de poesía Latinoamericana, 2020, et Resistir150 escritores más.

Ainsi est née l’anthologie RESISTIR-RESIST. 

Trente poèmes ont été traduits par une douzaine de traductrices et traducteurs américains, qui ont généreusement contribué à ce remarquable projet de traduction des voix hispaniques émergentes d’Amérique du Sud, d’Amérique centrale et des Caraïbes. 

La réalisation de ce projet a représenté un pas significatif pour la diffusion de la poésie latino-américaine contemporaine et pour le renforcement du programme international de diffusion impulsé par « Resistir ».

Le projet a culminé par un récital bilingue réalisé le 18 novembre 2023 à travers un ZoomWebinar organisé par l’Université de l’Oklahoma, dont la plateforme possède une capacité de cinquante mille personnes. Cette rencontre a permis aux voix réunies dans l’anthologie de résonner au-delà des frontières linguistiques et géographiques, amplifiant l’écho de la devise de RÉSISTER : « La lumière de la poésie contre le chaos du monde ».

Après ce récital, la publication de cette anthologie a eu lieu à la fois sur e-Book et sur papier.

Dans la préface de l’ouvrage, Daniel Simon et Arthur Dixon ont écrit :

« Avec les poètes de RÉSISTIR en Amérique latine réunis dans cette anthologie RESISTIR-RESIST, nous avons eu l’honneur d’étendre la promotion de la meilleure littérature contemporaine écrite en espagnol pour les lecteurs anglophones du monde entier. »

La traduction en anglais de ces poèmes a permis de faire connaître un panel représentatif de la voix poétique latino-américaine d’aujourd’hui : une voix multiple qui reflète notre histoire, la mémoire de nos peuples, nos fractures et nos déboires.

Les trente poèmes réunis dans RÉSISTER-RESIST convergent à un même souffle. Parce que « résister, c’est – comme le dit sa gérante, Rocío Durán-Barba – élever la parole pour clarifier les horizons et regarder vers l’avenir. Élever la parole pour imaginer un monde au-delà de la haine, des divisions historiques et de la violence. Élever la voix en faveur de la paix, de la dignité et du respect des êtres humains.

Les trente poèmes réunis dans RESISTIR-RESIST revêtent un même souffle. Parce que « résistir, c’est, selon Rocío Durán-Barba : « porter le verbe haut pour éclaircir les horizons et regarder vers l’avenir. Élever la voix pour imaginer un monde au-delà de la haine, des divisions historiques et de la violence. Élever la voix en faveur de la paix, de la dignité et du respect des êtres humains.

Cette anthologie est en réalité, bien plus qu’une simple traduction de « Résister ». C’est une impulsion significative vers l’expansion et la réaffirmation du mouvement poétique international « Résister ». Cela a signifié ouvrir de nouveaux territoires culturels et linguistiques. Cela a marqué un pas décisif de la poésie latino-américaine contemporaine qui en réunissant les anthologies Resistir, continue à ouvrir des voies, moyennant des ponts et ce, en faisant entendre sa voix dans le monde.

La traduction de la poésie en anglais revêt aujourd’hui une importance particulière dans le paysage littéraire et culturel contemporain. Non seulement en raison de la portée internationale de cette langue, mais aussi parce que l’anglais est actuellement l’un des principaux véhicule des idées, des livres et des expressions culturelles dans le monde.

Cela dit, tenant compte de l’importance de son lieu de naissance, en l’occurrence, la France, la première anthologie Resistir 2020, s’est inscrit dans le cadre de la traduction. Il est évident que la que la traduction de la poésie en français a une importance historique et culturelle exceptionnelle, donc traduire des poèmes en français ne signifie pas seulement accéder à une autre langue, mais aussi accéder à un monde culturel particulier. Un monde qui représente l’une des grandes traditions poétiques et critiques du monde moderne.

« Résister 2020 », la première anthologie, est née au PEN club français, avec l’ambition d’établir un pont entre les centres latino-américains et la France. Et elle a été publiée en bilingue : espagnol, français, ce qui est très significatif. Depuis son origine, « Résister ». a compris que la traduction n’était pas un aspect secondaire du projet, mais une partie essentielle de sa vocation internationale et de sa volonté de rencontre entre les cultures. Et, surtout, de l’importance de la traduction en français.

La décision de publier la première anthologie en édition bilingue – espagnol, français – témoigne de l’importance accordée à cette perspective. Elle témoigne de la reconnaissance de la langue française en tant qu’elle occupe, depuis des siècles, une place centrale dans la circulation mondiale des idées, de la poésie, de la philosophie et des avant-gardes artistiques. La France a été l’un des grands espaces historiques d’accueil, de réflexion et de diffusion de la littérature internationale. Traduire la poésie en français signifie donc insérer de nouvelles voix dans une tradition de dialogue intellectuel et poétique de portée universelle.

C’est pourquoi la plupart des projets de traduction ont été menés dans le cadre francophone. Et que dans le programme de diffusion de la poésie latino-américaine en Europe, les événements qui se déroulent avec des traductions en français ont une véritable importance.

En fait, des rencontres sont régulièrement organisées pour présenter de nouvelles traductions de poèmes en français.

À titre d’exemple, il suffit de citer notre récente célébration de la « Journée mondiale de la poésie », le 21 mars 2026. Cette rencontre est un véritable témoignage de l’importance que revêt la traduction française dans le « programme Resistir ». Et cela constitue une vocation, une obligation, une marque distinctive sur le plan international.

C’est pourquoi la plupart des projets de traduction ont été menés dans le cadre de la francophonie. Et que la diffusion de la poésie latino-américaine en Europe, les événements avec des traductions en français ont toute leur importance.

À titre d’exemple, il suffit de citer la réunion que le RDB a organisée à l’occasion de la « Journée mondiale de la poésie » le 21 mars dernier : une rencontre via Zoom avec des poètes représentatifs de tous les pays latino-américains hispanophones, qui font partie du mouvement poétique international « RESISTIR ». Une célébration qui s’inscrit dans le programme officiel du « PRINTEMPS DES POÈTES », qui est la manifestation poétique officielle la plus prestigieuse et la plus connue en France, dans le monde de la francophonie, et au-delà des frontières.

© Rocío Durán-Barba, texte traduit de l’espagnol par Maggy De Coster.

***​​​​​​

Pour citer ce texte illustré, inédit & traduit

Rocío Durán-Barba (texte original), Maggy De Coster (traduction de l’espagnol & photographie fournie), « Présentation de l’anthologie Resistir-Resist », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : AUTOMNE 2026 | NO III NUMÉRO SPÉCIAL « MÉTAPOÉSIE AU FÉMININ », 1^er Volet, mis en ligne le 23 septembre 2026. URL :

https://www.pandesmuses.fr/2026noiii/mdc-presentationderesistir-resist

Mise en page par Aude

© Tous droits réservés

Retour au Sommaire du numéro III ▼ Lien à venir

Événements poétiques | NO II / Hors-Série 2026 | Festival International Megalesia 2026 « Poétique Printanière » | Dossiers majeur & mineur | Florilèges

Héritage invisible

Poème historique, réaliste & vécue par

© Crédit photo : Nina Lem, Arrière Grand-mère de la poétesse avec sa maman,  image de ses archives personnelles.

Ma petite mamie est née en 1932, d’un père algérien et d’une mère française.
Elle portait en elle deux terres, deux lumières. Enfant, elle était belle, avec ses cheveux bouclés, sa peau mate et ce regard profond qui semblait déjà contenir beaucoup.

Elle a grandi à Bordeaux, puis, devenue femme, elle a suivi son mari, militaire, jusqu’à Mascara, dans le nord-ouest de l’Algérie, loin des côtes, au temps de l’Algérie française.

Là-bas, elle a vécu un conte de fées.

Une vie aisée, presque irréelle. Une maison, du personnel, une existence douce où elle se sentait comme une princesse. Trois enfants sont nés de cet amour.

Puis la guerre est venue briser ce monde.

Pour la protéger, son mari l’a fait partir avant l’indépendance, avec leurs enfants. Il lui a promis de la rejoindre à la fin de la guerre. Il lui a acheté une propriété dans le Médoc, en Gironde, et lui envoyait de quoi vivre.

Mais il n’est jamais revenu.

Tué pendant la guerre, il a laissé derrière lui une femme seule, avec trois enfants et un double deuil à porter : celui de l’homme qu’elle aimait, et celui de Mascara, cette ville où elle avait connu le bonheur.

Quelques années plus tard, elle a rencontré mon grand-père, celui qu’elle appelait « le chat botté ». Peut-être parce qu’il savait user de ruse… ou de tromperie.

Sa vie a basculé une seconde fois.

De femme fortunée, elle est devenue une mère soumise, battue, contrainte de travailler pour élever cinq enfants, dont celui qui deviendrait mon père.

Peu à peu, la femme coquette et apprêtée s’est effacée. À sa place, une mélancolie silencieuse s’est installée, une tristesse discrète qui ne l’a jamais vraiment quittée.

© Crédit photo : Nina Lem, des ancêtres de la poétesse,  image de ses archives personnelles.

Sa foi est devenue son refuge. Chaque jour, elle priait, avec cette patience obstinée de celles qui continuent d’espérer.

Puis je suis née, en 1981.

Et dans sa vie, une lumière s’est rallumée.

J’étais « sa petite ».

Elle m’a élevée pendant deux ans et demi, aux côtés de mes parents qui vivaient chez elle. Elle était l’amour inconditionnel. Elle m’a donné tant d’amour… et c’est la seule personne que j’aie connue qui aimait les autres avec une telle évidence.

Elle ne s’est jamais fâchée ni n’a élevé la voix.

Une douceur constante l’accompagnait, quelles que soient les épreuves.

Elle détestait le mal.

Elle aimait profondément les animaux, tous ceux que l’on abandonne, qu’elle recueillait comme elle recueillait les êtres.

Avec elle, je me sentais en sécurité. Aimée, entièrement.

Je passais mes vacances chez elle toute mon enfance.

Je grandissais avec elle sans savoir que quelque chose, déjà, se transmettait en silence. Pas des mots, pas des leçons. Mais une manière d’être au monde.

Elle parlait peu d’elle-même. Pourtant, l’Algérie était partout, sans jamais être vraiment nommée. Elle apparaissait dans les odeurs, dans les recettes, dans des gestes simples venus d’ailleurs.

La fleur d’oranger n’était pas seulement une senteur. C’était une présence. Aujourd’hui encore, il suffit que je la croise pour que tout revienne, sans effort, comme si elle ouvrait une porte invisible.

Il y avait aussi les gâteaux à la figue, les crêpes aux pommes, les plats improvisés avec les restes de la veille. Une cuisine de transmission, où rien ne se perdait, où tout devenait tendresse.

Je n’ai jamais appris ces recettes. Je les ai absorbées.

Je me souviens de la machine à coudre Singer. J’aimais jouer avec la pédale, sentir le rythme sous mon pied, comme si quelque chose de vivant répondait à mes gestes.

Il y avait aussi le piano orgue, ses sons un peu étranges, un peu magiques, qui remplissaient la maison.

Et puis les siestes avec elle, entourée des animaux. Ils étaient toujours là, au pied du lit, comme une présence tranquille. Je m’endormais dans cette chaleur mêlée de souffle, de silence et de vie.

Elle avait une manière d’aimer qui ne ressemblait à aucune autre.

Sans démonstration excessive. Sans attente. Sans condition.

À ses côtés, le monde paraissait toujours un peu plus stable, comme protégé.

Elle avait pourtant traversé des vies entières. Des pertes. Des ruptures. Des renaissances aussi.

Mais rien de tout cela ne transparaissait dans sa manière d’être avec moi.

Je me souviens de la grande statue de la Sainte Vierge, comme à Lourdes. Sa présence faisait partie du quotidien, silencieuse et familière. C’est dans cette atmosphère, au fil des jours, qu’elle m’a appris mes premières prières.

Je me souviens des mercredis après le catéchisme.

Elle m’attendait avec des douceurs, comme si chaque retour méritait une fête silencieuse. Il y avait toujours quelque chose de sucré, caché, prêt à être offert.

Je me souviens aussi du magasin, de la caisse, et de ces gestes qu’elle avait pour les autres, sans jamais compter.

Le cimetière faisait partie de nos promenades.

Elle y déposait des fleurs avec une régularité presque rituelle. Et moi, enfant, je regardais ces tombes inégales, certaines fleuries, d’autres non. Je ne comprenais pas pourquoi certaines semblaient oubliées.

Alors je rééquilibrais.

Sans savoir que ce geste disait déjà quelque chose de moi.

Il reste aujourd’hui quelque chose qui ne s’explique pas vraiment.

Pas une absence.

Plutôt une continuité.

Comme si ce qu’elle m’a transmis n’avait plus besoin d’elle pour continuer d’exister.

Dans certains parfums.
Dans certaines saveurs.
Dans certaines façons d’aimer sans bruit.

Et parfois, sans prévenir, j’ai encore l’impression qu’elle est là.
Pas dans un souvenir précis.
Mais dans une manière plus douce de tenir le monde.
Elle continue de vivre à travers moi. Et c’est ainsi que je l’aime encore.

Nina Lem

***​​​​​​

Pour citer ce témoignage poétique, engagé, illustré & inédit

Nina Lem (poème & images), « Héritage invisible », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : Événements poétiques | NO II Hors-Série | Festival International Megalesia 2026 « POÉTIQUE PRINTANIÈRE », mis en ligne le 12 mai 2026. URL :

https://www.pandesmuses.fr/megalesia26/2026noii/nl-heritageinvisible

Mise en page par David 

© Tous droits réservés

Retour à la Table du festival Megalesia 2026 ▼ Lien à venir

Événements poétiques | NO II / Hors-Série 2026 | Festival International Megalesia 2026 « Poétique Printanière » | Métiers du livre | Presse, média, femmes genre & poésie | Annonces diverses / Avis de parution & REVUE ORIENTALES (O) | N° 5-1 | Varia & Actualité

Communiqué de presse dédié à la

poétesse Najwa Benchebab

Texte & photographies par

 Hanen Marouani​​​​​​

Écrivaine, poétesse, docteure en littérature française & rédactrice régulière des périodiques de la SIÉFÉGP

© Crédit photo : Première de couverture illustrée de l’œuvre « L’exil a le goût d’une bière » de la poétesse Najwa Benchebab. À paraître le 18 avril 2026 chez Porte 7 Éditions.

En 2026, l’autrice et poétesse Najwa Benchebab publie deux recueils qui interrogent le corps et l’exil à travers une écriture poétique traversée par les langues, la mémoire et les déplacements. 

© Crédit photo : Première de couverture illustrée du recueil « Jassad(i) », de la poétesse Najwa Benchebab, paru le 8 mars 2026 aux Éditions Sydo à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes.

Paru le 8 mars 2026 aux Éditions Sydo, à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, « Jassad(i) » explore neuf états du corps féminin : possédé, assigné, contrôlé, tabou, violenté, tatoué, frontière, insurgé, en libération. Le texte interroge les mécanismes d’assignation sociale et les processus de réappropriation du corps dans des contextes marqués par des héritages culturels persistants. 

© Crédit photo : Mise en scène de l'ouvrage « L’exil a le goût d’une bière » de l’autrice Najwa Benchebab. À paraître le 18 avril 2026 chez Porte 7 Éditions.

Le 18 avril 2026, paraît « L’exil a le goût d’une bière » chez Porte 7 Éditions, un poème en prose fragmentaire qui explore l’expérience diasporique. Mêlant français et arabe littéraire, l’ouvrage donne à entendre les tensions linguistiques et identitaires propres aux trajectoires migratoires contemporaines. 

Entre mémoire intime et enjeux collectifs, Najwa Benchebab propose une réflexion sensible sur les territoires du corps, de la langue et de l’exil. 

« Il est des voix qui ne se contentent pas d’écrire... elles traversent, relient, déplacent »

Avec la parution de L’exil a le goût d’une bière et de Jassad(i), Najwa Benchebab affirme une poésie habitée, incarnée, où le corps et l’exil deviennent des territoires à la fois intimes et politiques.

© Crédit photo : Le recueil « Jassad(i) », de la poétesse Najwa Benchebab sur le présentoir lors d'une séance de dédicaces. Livre paru le 8 mars 2026 aux Éditions Sydo à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes.

Dans Jassad(i), œuvre récente et vibrante, le corps féminin se dit dans ses fractures comme dans ses élans de réappropriation. Sensuel, traversé de tensions et de libérations, le texte explore avec intensité les multiples états d’un corps à la fois contraint et insurgé. Une écriture charnelle, audacieuse, qui fait entendre ce qui souvent se tait.

Avec L’exil a le goût d’une bière, la langue elle-même devient passage. Entre français et arabe, entre mémoire et déplacement, Najwa Benchebab esquisse une cartographie sensible de l’exil contemporain, où les identités se cherchent, se frottent, se réinventent.

Mais son œuvre ne s’arrête pas à la page. Elle se prolonge dans la voix, dans le geste, dans la rencontre. Poétesse de performance et de lien, elle fait dialoguer les rives de la Méditerranée, multipliant lectures et échanges entre l’Europe et le Maroc, inscrivant sa poésie dans un mouvement vivant, collectif, ouvert.

© Crédit photo : La poétesse Najwa Benchebab lors d'une lecture poétique.

Ces parutions s’inscrivent ainsi dans une dynamique plus large : celle d’une poésie en circulation, qui relie les corps, les langues et les territoires. Une invitation à écouter, à ressentir, à franchir les seuils.

À découvrir, à entendre, à partager.

Quelques liens vers des extraits de lecture : 

© Crédit photo : Présentation scénique du recueil « Jassad(i) », de Najwa Benchebab, paru le 8 mars 2026 aux Éditions Sydo à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes.

Lecture de Jassad(i)

À découvrir, à entendre, à partager.

URL. https://www.instagram.com/reel/DWD35RICHNU/?igsh=MWZ6dm1kZzNnODBpcA==

URL. https://www.instagram.com/reel/DVs1XRxiFNy/?igsh=amtjbHFnbmszcG8=

Lecture de L'exil a le goût d'une bière

URL. https://www.instagram.com/reel/DTymmAGiMJH/?igsh=MW5zdHJ2bXNkaTRkMw==

URL. https://www.instagram.com/reel/DRrnOjvCCju/?igsh=aXJqbmRha2h2cnhy

Biographie de Najwa Benchebab

© Crédit photo : Portrait photographique de l’artiste Najwa Benchebab.

Najwa Benchebab est une artiste et professionnelle franco-marocaine vivant et travaillant à Bordeaux. 

Née au Maroc, elle a grandi au carrefour de plusieurs cultures – une expérience fondatrice qui nourrit à la fois sa pratique artistique et ses engagements personnels et professionnels. 

Psychologue et psychothérapeute de formation, elle accompagne les récits de vie, les traumas et les processus de résilience au quotidien. 

Parallèlement, elle développe une démarche artistique multidisciplinaire (écriture, théâtre, photographie) où elle interroge l’identité, les frontières – géographiques, sociales, intimes – et les rapports de domination. 

Depuis 2022, ses créations visuelles et narratives ont été présentées dans plusieurs festivals internationaux, saluées pour leur authenticité et leur portée universelle. 

—————​​​​​

Pour citer ce texte illustré & inédit

Hanen Marouani (texte & images fournies), « Communiqué de presse dédié à la poétesse Najwa Benchebab », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : Événements poétiques | NO II Hors-Série | Festival International Megalesia 2026 « POÉTIQUE PRINTANIÈRE » & Revue poéféministe Orientales, « Libres », n°5, volume 1, mis en ligne le 9 avril 2026. URL :

https://www.pandesmuses.fr/periodiques/orientalesno5/megalesia26/2026noii/hm-benchebab

Mise en page par Aude

© Tous droits réservés

Retour au sommaire du Numéro 5 & à la Table du festival Megalesia 2026▼Liens à venir