muses et feminins en poesie - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

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17 février 2023 5 17 /02 /février /2023 16:52

L’herbier retrouvé de Sabine Sicaud

L’herbier retrouvé de Sabine Sicaud

Claire Tastet

Professeure agrégée de Lettres Modernes

© Crédit photo : Première de couverture illustrée du recueil de poèmes L’herbier de Sabine Sicaud, éditions des Véliplanchistes, 2021.

Grâce aux éditions des Véliplanchistes, on peut enfin lire la poésie de Sabine Sicaud, jeune poète adolescente célébrée de son temps et oubliée (ou effacée) depuis lors. C’est une des ambitions de cette micro-maison d’édition, au modèle éco-responsable, que de valoriser le matrimoine, et on ne peut que se féliciter de voir Sabine Sicaud rejoindre au catalogue Renée Dunan (déjà éditée) et Judith Gautier (en cours d’édition).

Qui est-elle ?

Sabine Sicaud est une adolescente dont le premier recueil Poèmes d’enfant est publié en 1926 alors qu’elle a seulement 13 ans. Elle meurt prématurément à l’âge de 15 ans. Anna de Noailles écrit la préface du recueil et devient en quelque sorte la marraine littéraire de la jeune fille dont elle célèbre à juste titre « les rythmes brisés, rattachés, qui nous dispensent avec un heureux mouvement, le monde varié des images ». Preuve en est cette strophe de « L’allée des bambous » où les enjambements, rejets et contre-rejets dynamisent le dialogue qui se tisse avec la nature, tension entre la description bucolique et l’inquiétude qui sourd du monde extérieur.

Elles disent au vent : « Tu vois ;

Nos petites lames tranchantes ?

Ce sont des couteaux verts, des sabres que tes doigts

Ne détacheront pas de leur tige. Tu vois,

Nous sommes là depuis les vieilles guerres

Et nous serons

De la prochaine guerre… Vois nos lames claires !

(p.73)

Rosemonde Gérard, elle aussi, rendra hommage à Sabine Sicaud dans les Muses Françaises en 1949. Quant à Roland Barthes, s’il la cite dans les Mythologies, c’est pour la rapprocher de Minou Drouet et pour ne rien en dire ; l’a-t-il lue ? On peut en douter mais son nom semble circuler encore en 1957.

La solitude

Sabine Sicaud, c’est un peu un anti- Rimbaud s’il fallait la comparer à un autre (et quel autre !) adolescent poète. Au fougueux et fugueur adolescent, « Petit Poucet rêveur » qui écrit sa légende « dans sa course » c’est-à-dire en s’enfuyant de la maison familiale, répond la jeune fille de la bourgeoisie provinciale, enfermée (comme toutes) dans la demeure familiale de Villeneuve-sur-Lot, nommée "la Solitude". C’est cette demeure, son jardin surtout, qui est le lieu de l’écriture, mais ce lieu n’est pas un lieu prison, il n’est pas le carcan bourgeois qu’aurait détesté Arthur, il devient le lieu de toute création. Sabine Sicaud a ceci de touchant qu’elle métamorphose en force ce qui pourrait être vu comme limitatif. C’est d’ailleurs le poème « La solitude », publié à titre posthume en 1958, qui ouvre l’anthologie proposée par les éditions des Véliplanchistes.

Solitude… Pour vous cela veut dire seul.

Pour moi - qui saura me comprendre ?

Cela veut dire : vert, vert dru, vivace tendre,

Vert platane, vert calycanthe, vert tilleul

[…]

Un mot vert… Qui dira la fraîcheur infinie

D’un mot couleur de sève et de source et de l’air

Qui baigne une maison depuis toujours la vôtre,

Un mot désert peut-être et desséché pour d’autres,

Mais pour soi, familier, si proche, tendre, vert

Comme un îlot, un cher îlot dans l’univers ?

(pp. 35-38)

Finalement, Arthur Rimbaud, celui des premières poésies, n’est peut-être pas si loin. Entre 1926 et 1928, qu’est-ce qu’une jeune fille de la bourgeoisie provinciale pouvait faire d’autre que de transformer l’enfermement domestique en acte de création libérateur, en « îlot » ?

L’herbier

L’anthologie proposée fait le choix de créer un herbier, joliment illustré par Gaëlle Privat et savamment préfacé par Wendy Prin-Conti. La démarche a de quoi surprendre car elle bouleverse la chronologie de l’œuvre de Sabine Sicaud et puise dans les deux recueils (celui publié du vivant de l’autrice et le recueil posthume paru en 1958). Le choix a été fait de présenter aux lecteurs les poèmes consacrés à la nature, thème majeur de la poésie de Sabine Sicaud. On pourrait regretter que les poèmes plus sombres, ceux écrits dans la maladie et la souffrance, soient laissés de côté. Toutefois, la démarche de l’herbier impose sa lecture en prescrivant une méthode efficace. Comme dans un herbier, le lecteur se plaît à s’attacher à la fois au réalisme des descriptions poétiques minutieuses et au dépassement de celui-ci. Le jardin de Sabine Sicaud est à la fois arpenté au fil des chemins (tel est le titre de plusieurs poèmes) et des saisons et métamorphosé par l’écriture poétique qui invite à l’ailleurs.

Ainsi, on se plaît à contempler l’éclosion du « camélia rouge » suivie minutieusement par l’œil de la poétesse :

Au milieu des plantes fragiles

qu’une vitre épaisse défend

plusieurs boutons pointent, fragiles,

un premier cocon vert se fend.

(p. 59)

La couleur rouge est d’ailleurs travaillée à plusieurs reprises par l’autrice, à la manière du peintre, et c’est cette fois à une métamorphose qu’elle nous convie dans « Vigne vierge d’automne » :

Et pourtant que vos mains sont tremblantes !

Leurs veines

Se rompent une à une… Tant de sang…

Et cette odeur si fade, étrange.

Ces mains qui tombent d’un air las,

Ô vigne vierge, d’un air las et comme absent,

Ces mains abandonnées…

(Lady Macbeth n’eut-elle pas ce geste

Après avoir frotté la tache si longtemps ?)

(p. 88)

Si la nature est contemplée, elle est donc aussi largement objet de méditation et de transfiguration poétique. Ainsi, Sabine Sicaud entretient un dialogue permanent avec la nature comme l’écrit Wendy Prin-Conti : « Chaque élément vit sous sa plume, prend de l’ampleur et s’impose au lecteur. Chaque arbre, plante, fleur sont dignes d’être admirés, observés de près, compris. » (préface, p. 24). On sent, bien sûr, le modèle hugolien des Contemplations qui souffle ici, notamment dans l’adresse à la nature, dans l’échange avec les éléments dont l’apostrophe est le signe :

Ô bruyère, bruyère

Je croyais te connaître et je ne savais rien

(« La bruyère », p.77)

Mais contrairement à Hugo, Sabine Sicaud reste une modeste jeune fille qui connait sa place et s’il y a médiation, il n’y a rien là du poète prophète qui voudrait transmettre une vérité aux hommes. On est bien plus, effectivement, dans la démarche de l’herbier, création à la fois intimiste et de transmission.

Jardin d’écrit

D’ailleurs, le jardin de la Solitude est bien souvent un lieu d’évasion, ouvertement vu et vécu comme propice à l’éclosion de l’imaginaire. Le microcosme est métamorphosé par l’acte d’écriture, il devient un ailleurs tour à tour exotique, féérique, anachronique, où entre le monde macrocosmique transfiguré par l’imaginaire de la poétesse comme dans « Le Cytise » :

Survient le vent

Et c’est une cascade lumineuse de topazes,

Un long feu d’artifice, un jet d’eau qui s’embrase,

Un quatorze juillet de mai ! Vois dans le vent,

La joie ardente du printemps !

Pas de canons, d’ailleurs, ni de Bastilles prises.

C’est la fête rustique du Cytise.

(p. 67)

Plus que décrit, la Solitude est donc un jardin d’écrit. Le très beau poème « L’heure du platane » fait d’ailleurs fusionner l’arbre lui-même avec l’objet livre dans une démarche sensorielle est métatextuelle, étonnante sous la plume d’une si jeune autrice. On ne peut en douter, il y a bien là projet d’écriture dont Sabine Sicaud est bien consciente. Pas de texte théorique chez Sabine Sicaud évidemment, mais certaines strophes laissent percer un art poétique qui fait de la transfiguration du réel un principe poétique, pleinement assumé et revendiqué :

Dans les pots d’argile, saignait

Leur sève épaisse, goutte à goutte…

Les premiers pins suivaient leur route.

Moi seule les accompagnais…

Vers quelle Espagne de miracles ?

Vers quelles sierras, quels châteaux,

Quels tabernacles ?

Non ne me dites pas tout haut

L’histoire des pins de la dune,

L’histoire vraie en quatre mots…

(« Les Pèlerins de la dune », p.106)

L’herbier de Sabine Sicaud, éditions des Véliplanchistes, 2021. Édition limitée, 18 euros

URL de référence : https://editionsveliplanchistes.fr/produit/herbier-sabine-sicaud/

L'Herbier de Sabine Sicaud - Éditions des Véliplanchistes

L'Herbier de Sabine Sicaud est un projet d'édition qui nous tient à cœur. Il s'agit d'une sélection de poèmes de la jeune poétesse aux deux tresses, Sabine Sicaud , et la première rééditio...

https://editionsveliplanchistes.fr/produit/herbier-sabine-sicaud/

***

Pour citer ce texte inédit

Claire Tastet, « L’herbier retrouvé de Sabine Sicaud », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°13 | PRINTEMPS 2023 « (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices », mis en ligne le 17 février 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/no13/clairetastet-lherbierretrouve

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No 13 | PRINTEMPS 2023 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/no13/sommaire

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES - dans Numéro 13 Nature en poésie Amour en poésie Muses de la nature et zoopoétique Muses et féminins en poésie

15 février 2023 3 15 /02 /février /2023 16:30

Imèn Moussa, Il fallait bien une racine ailleurs, Éditions l’Harmattan, 2020, 144 pages, 15€

N°13 | (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices | Critique & réception & REVUE ORIENTALES (O) | N°2-1 | Critiques poétiques & artistiques & [Nouvelle rubrique]

Imèn Moussa

Il fallait bien une racine ailleurs,

Éditions l’Harmattan, 2020, 144 pages, 15€

Maggy de Coster

Site personnel

Le Manoir Des Poètes

© Crédit photo : Première de couverture illustrée du recueil de la poète Imèn Moussa, Il fallait bien une racine ailleurs, Éditions l’Harmattan, 2022.

Dans un style poétique savoureux, la poète supplie sa mère d’adresser une requête à [son] Dieu afin qu’Il transforme son être qu’elle ne trouve pas trop à son goût.

D’entrée de jeu, elle déclare :

« Maman,

Demande à ton Dieu de me recustomiser sans trop de grains

cette fois,

Je veux être comme toutes celles… »

« Pour que je ne me laisse jamais apprivoiser par le diable ni par l’ange trop parfait »

N’est-ce pas Pascal qui dans « Les Pensées » énonce que « L’homme n’est ni ange ni bête, et le malheur veut qui veut faire l’ange fait la bête. »

« En chacun de nous il y a cette bête en sang », avoue la poète qui se refuse à être parfaite mais veut trouver le juste milieu, car elle est celle qui évite de tomber dans l’excès en usant de la mesure.

Ne pas céder non plus aux menaces mais y échapper :

« Sans grain de malice sous mon oreiller,

Pour que je dise non aux menaces qui font trembler mes jours d’après. »

Elle a appris aussi à « domestiquer les mots » pour les utiliser comme un outil cathartique. Ainsi, en mettant des mots sur ses maux, elle évacue sa douleur de femme assoiffée de liberté.

« Les mots nous recousent

Il faut tenter cent vies pour trouver la bonne

Moi j’ai pris le risque du mot »

Ou encore :

« Nous avons pris le chemin des mots muets.

On regarde parfois en arrière pour voir dans chaque naufrage l’éclosion

de nos imperfections »

« Tout passe et rien ne demeure », nous enseigne Héraclite. Elle sait bien jongler avec les circonstances de la vie en se métamorphosant en séquoia cet arbre à large carrure pour mieux laisser glisser les épreuves et puis en papillon, cet être aérien, symbole de liberté, qui butine de fleur en fleur sans se laisser agripper ou attraper :

« J’étais un séquoia pendant soixante-dix ans

Je me suis transformée en papillon pour ne vivre qu’un jour

dans le vent »

Et pour cause on convient avec elle que « rien n’est plus difficile que la liberté. »

Selon Churchill : « Un peuple sans mémoire est un peuple sans avenir. »

Et la poète de faire état de la persistance de la mémoire en arguant que :

« Toute chose s’arrête sauf la mémoire. »

Pour elle, la mémoire est têtue, elle résiste à tous les coups. Elle ne se laisse guère anéantir par l’oubli.

Une maison a un statut existentiel. Comme lieu de vie, elle renferme le vécu de ses occupants. Qu’on se rappelle ces vers de Lamartine : « Objets inanimés, avez-vous une âme / Qui s’attache à notre âme et la force d’aimer ? »

Et Imèn Moussa d’avancer :

« Il n’existe pas une maison dont les murs ne soient rongés

par le regret. »

Sans conteste, « Ça respire une maison. » donc « Ça vit une maison. »

Femme-univers, elle s’ouvre à toutes les cultures, liberté est sa mère :

« Jah bat le tambour d’une prophétie

L’Éthiopie ma maison désirée,

Vivre et mourir

Vivre et mourir, sur la terre des appelés,

Jah est rentré. »

Quand les postures, les vues et la foi divergent des coups pleuvent sans cesse sur son corps de femme :

« Je ne t’ai pas quitté par manque d’amour mon amour

Mais lorsque tes coups commencèrent à pleuvoir sur moi

J’ai compris que ta foi n’était plus ma foi »

Ce recueil de poèmes retrace aussi le pâle quotidien des désenchantés d’ici et d’ailleurs. Ceux qui, n’entrant pas dans la bonne case sociale, sont sans perspective d’avenir. Ils ne font que tourner en rond. Et là-bas, même les diplômés ne sont pas épargnés par l’oisiveté :

« De ses études de lettres arabes, il ne lui restera que les vers d’un jeune poète :

Si le peuple veut un jour la vie… »

Quant à la femme, elle est une quantité négligeable, absente des statistiques. Selon la poète :

« Parce que femme, elle : « Tôt ou tard, la maison de son mari la sauvera. »

Elle a l’amour du pays chevillé au corps car elle rêve encore du bleu de ses eaux. Nostalgique elle, évoque les odeurs, les saveurs qui lui manquent, cependant elle ne saurait déroger au droit de vivre libre, ce droit inhérent à tout être humain. Aussi a-t-elle fait le choix de partir et se départir de ses racines sans les oublier pour autant.

Donc « Il fallait bien une racine ailleurs ».

© Crédit photo : Quatrième de couverture avec un portrait photographique de la poète Imèn Moussa, Il fallait bien une racine ailleurs, Éditions l’Harmattan, 2022.

______

Pour citer ce texte inédit

Maggy De Coster, « Imèn Moussa, Il fallait bien une racine ailleurs, Éditions l’Harmattan, 2020, 144 pages, 15€ », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°13 | PRINTEMPS 2023 « (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices », Revue Orientales, « Les voyageuses & leurs voyages réels ou fictifs », n°2, volume 1, mis en ligne le 15 février 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/periodiques/no13/orientales/no2/mdc-racineailleurs

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No 13 | PRINTEMPS 2023 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

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No 2 VOL 1 | O | LES VOYAGEUSES ET LEURS VOYAGES RÉELS ET FICTIFS - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

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LE PAN POÉTIQUE DES MUSES ET ORIENTALES - dans Numéro 13 O-no2 Amour en poésie Poésie engagée Muses et féminins en poésie

15 février 2023 3 15 /02 /février /2023 13:30

Dévoilons-nous

Dévoilons-nous

Lisa Fournel

Crédit photo : Delphin Enjolras, "Female figure holding a staff", image capturée de Commons.

Un voile, symbole de votre aigreur, soldats de votre fureur.

Armés pour nous faire taire, lapider notre dignité.

À la merci de vos mots, soumises à vos ordres, à votre contrôle.

Noyées par le poids nos maux.

Finalement victimes de vos peurs.

Un voile, allié de vos idées, meurtrier de notre féminité.

À vos yeux de simples Femmes-objets.

Le bâillon de nos êtres et de nos âmes.

La terreur de nos cœurs.

Ceux-là même qui vous crient notre existence et s’insurgent devant votre féroce violence.

En vain notre tant attendue reconnaissance.

Et vous, maîtres de nos destinées. Vous prenez nos Mères, nos Filles.

Indignés par notre humanité, par ce qui fait de nous des touts, des entités.

Vous rayez notre réalité.

Hommes-rois de corps que vous marquez comme des territoires.

La puissance et le pouvoir, prêts à tout pour nous dominer.

Comme vous. Nous méritons de respirer. De penser et de parler. Une place sur cette terre. Égalité et Liberté.

Vous nous pensiez inférieures. À l’affût de ceux qui criblent nos chairs, nous deviendrons guerrières, vengeresses de nos Sœurs. Ce voile ne couvrira plus nos vies, nous nous battrons jusqu’à la mort pour notre survie.

Aux armes Braves Iraniennes.

Dévoilons-nous.

« Femme, Vie, Liberté ».

***

Pour citer ce poème en prose féministe, engagé & inédit

Lisa Fournel, « Dévoilons-nous », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : Événements poéféministes | Festival des Poésies Féministes 2023 | « Chevelures & autres poèmes féministes », recueil collectif papier à paraître en 2023 aux éditions PAN DES MUSES DE LA SIÉFÉGP 2023 & Revue Orientales, « Voyageuses & leurs voyages réels ou fictifs », n°2, mis en ligne le 15 février 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/concoursfeministes/lisafournel-devoilons-nous

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13 février 2023 1 13 /02 /février /2023 16:24

Une musique du mal

Une musique du mal

Dina Sahyouni

Crédit photo : Albert Maignan, "Les Voix du tocsin", 1886), Musée de Picardie (Amiens), capture d'écran de Commons.

Ce mal enraciné dans des cœurs humains

chantonne ses gloires,

place Poutine au pouvoir

et l'Ukraine s'endort endolorie

Ce mal enraciné dans des cœurs humains

chantonne ses pouvoirs

et nos plaies de guerres s'infectent

de la peste des égocités

Ce mal enraciné dans des cœurs humains

fait son œuvre,

racle les fonds des terres et des mers,

chasse l'horizon des rêves,

casse les sublimes baies

et.. tu le sais

la mort sonne le tocsin

et le paradis bleu s'évapore

aux écumes des gaz toxiques.

***

Pour citer cet écopoème géo politique inédit

Dina Sahyouni, « Une musique du mal », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°12 | HIVER 2022-23 « Poémusique des Femmes & Genre », mis en ligne le 13 février 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/no12/ds-unemusiquedumal

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No 12 | HIVER 2022-23 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

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LE PAN POÉTIQUE DES MUSES - dans Numéro 12 Écopoésie Musique Nature en poésie Muses de la nature et zoopoétique Muses et féminins en poésie Poésie engagée Dina Sahyouni

13 février 2023 1 13 /02 /février /2023 13:17

La violoncelliste

N°12 | Poémusique des femmes & genre | Dossier majeur | Florilège

La violoncelliste

Floriane Martin

Crédit photo : The Musician, MET, Capture d'écran de Commons.

Fleur de coton, fleur de lys matinale,
elle se déplace comme l’archet sur le violoncelle,
je la rêverai en portée,

douce romance ou symphonie.
L’écriture musicale sourit
comme la note s’évanouit d’un coup d’archet.

Je ne pense qu'à elle
je l’interprète,

fasciné par sa gestuelle.
La frôler,
lui sourire,
je veux devenir sa césure,
l’interprète de ses silences.

Je peux la saisir,
je veux la lire,
être son instrument,

posséder les notes,

les jouer,
la jouer.

Dans une ombre fardée,

le clair-obscur, les lumières pâles...

Qui entend ce qu’elle ne dit pas ?

mes désirs d’elle
et ses plaisirs à m’apprendre.

Corde de violoncelle,

et l’archet,
joue la musique de notre vie.

***

Pour citer ce poème inédit

Floriane Martin, « La violoncelliste », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°12 | HIVER 2022-23 « Poémusique des Femmes & Genre », mis en ligne le 13 février 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/no12/fmartin-lavioloncelliste

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No 12 | HIVER 2022-23 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

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