N° I | HIVER-PRINTEMPS 2025 | INSPIRATRICES RÉELLES & FICTIVES | 1^er Volet | Critique & réception | Dossier mineur | Articles & Témoignages | Astres & animaux / Nature en poésie

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Méas Pech Métral, « Nuages»,

préface de Sophie Davant,​ ​​​​​Éditions

du Cygne, 2024, 90 pages, 15€

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Texte par

Maggy de Coster

Site personnel

Le Manoir Des Poètes

© Crédit photo : Première de couverture illustrée du recueil de poèmes de Méas Pech Métral, « Nuages », Éditions du Cygne, 2024.

Méas Pech Métral transforme ses maux en parcelles de rêves qu’elle cultive à travers les pages de ce recueil de poèmes. Elle leur donne du sens en les transformant en une source limpide dans laquelle elle invite ses lecteurs à s’abreuver. 

Elle habite la langue de Molière comme elle habite La France, son pays d’accueil. Elle est la preuve vivante que l’amour d’une langue d’adoption peut être aussi fort que l’amour de sa langue maternelle. Donc, écrire dans une langue est une question de confort et d’aise. Aussi, le français se révèle-t-il pour elle un idiome dans lequel elle s’épanouit en donnant corps à ses pensées, ses fantasmes, ses lubies, ses manques, ses peines et ses joies. Il lui a sans doute insufflé une seconde vie. 

Elle s’est réconciliée avec elle-même en recouvrant sa part d’humanité sacrifiée, quand, enfant, elle affronta les souffrances imposées par les Kmers Rouges. 

Aussi nous délivre-t-elle ce message, en signe de liberté retrouvée :

« Courir le soir dans le noir

Dans l’ombre sous les lumières

Au bord de la Seine en hiver. »

L’univers de Méas Pech Métral est un univers coloré, multiforme, hétérogène. Rimbaud et Verlaine ne sont jamais loin, ils ne quittent jamais ses pensées. 

Elle est cette fille attachante au cœur tendre dont les souvenirs résonnent dans la tête comme le son persistant d’une cloche qu’on martèle.

«  Tu es venue hier

Magicienne dans un cirque d’hiver

Tu as changé mon univers. »

Elle est animée par l’envie, la force de vivre et le dépassement de soi. C’est une âme aguerrie qui vole plus haut que les nuages. 

Dans ce recueil de poèmes sont consignés des amitiés qui se tissent, des liens fugaces, des espoirs avortés et aussi des manques : 

« Le manque est partout

Et partout, quelqu’un manque à quelqu’un. »

Sur ces manques se greffent des nuages car elle nous rappelle que:

« La  vie comme les nuages

Qui passent et repassent

Et les nuages c’est jamais les mêmes. »

Son champ onirique est vaste et peuplé d’êtres ailés comme les oiseaux, les papillons, de belles âmes, à part les bardes français comme Rimbaud, Verlaine, Hugo, Apollinaire, il y a aussi des personnes vivantes avec lesquelles elle a des atomes crochus, comme Mélissa qui lui a promis « des rêves et des voyages » et aussi Gabrielle dont les fleurs sont des émules. 

Une poésie habillée de rêves. 

© Maggy DE COSTER

URL de référence aux éditions du Cygne :

https://www.editionsducygne.com/editions-du-cygne-meas-pech-metral.html

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Pour citer ce texte illustré & inédit

Maggy De Coster, « Méas Pech Métral, « Nuages », préface de Sophie Davant, Éditions du Cygne, 2024, 90 pages, 15€ », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : HIVER-PRINTEMPS 2025 | NO I « Inspiratrices réelles & fictives », 1^er Volet, mis en ligne le 30 janvier 2025. URL :

https://www.pandesmuses.fr/noi2025/mdc-mpm-nuages

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N° I | HIVER-PRINTEMPS 2025 | INSPIRATRICES RÉELLES & FICTIVES | 1^er Volet | Critique & réception

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Recension-Préface de

Peau par Manon Godet*

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Préface de

Arwa Ben Dhia

Poétesse, auteure, ingénieure, docteure en électronique

​​​​​Page Linkedin :

https://www.linkedin.com/in/arwa-ben-dhia-phd-0538b011/

© Crédit photo : Première de couverture du recueil de nouvelles poétiques Peau de Manon Godet, réédition en 2025 aux éditions du Cygne.​

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Peau, recueil de nouvelles poétiques, composé de trois sections dont deux histoires (« Prière de toucher » et « Take me home ») suivies d’un épilogue (« La Lavande »), donne la parole aux peaux de différentes femmes déchirées par des agressions sexuelles. 

Par sa plume engagée, l’autrice s’inscrit subtilement dans la lignée de Simone de Beauvoir et de Marguerite Yourcenar, en défendant, de manière artistique, plus exactement surréaliste ai-je envie de dire, la cause de la gent féminine qui a toujours été la cible de violences et de harcèlement dans les sociétés phallocrates.

La sensibilité et l’empathie de Manon Godet transparaissent derrière ses récits, à travers un langage protéiforme. En effet, ce langage est tantôt imagé où les mots timides hésitent, titubent et se déguisent, tantôt cru où les mots, à fleur de peau, fusent, jaillissent et explosent.   

La narration non-linéaire des histoires, leur fragmentation et le changement de voix narratives reflètent les pensées confuses, éparpillées des personnages féminins. Parfois, il n’y a même pas besoin de finir les phrases. Elles sont amputées, déchiquetées comme les corps brisés par les viols. Des mots isolés suffisent, car puissants et déjà douloureux. 

L’autrice manie les figures de style avec brio et est notamment friande des métaphores. En voici un exemple :

« Un violon pour une violette. Et il m’a donné ses partitions pour apprendre à parler. »

Violette est le prénom féminin choisi pour l’un des personnages. On lui a offert un violon comme instrument pour crier son drame. Quand les mots deviennent impuissants, insuffisants devant une énorme blessure, la musique est transcendante et c’est bien elle qui devient alors la langue des meurtris.

La lavande, fleur de la guérison, est aussi employée à maintes reprises dans le recueil et fait même l’objet du titre de la dernière section. Cette fleur est d’un violet doux et pâle, teinte suggérant le féminisme, le rêve et la paix, mais aussi l’espérance.

L’écrivaine puise souvent les images qu’elle emploie dans la nature. D’autres fleurs sont également mentionnées comme métaphores, ainsi que des fruits (jus de raisin), des plantes (nénuphars) et des animaux (hérissons, serpents). 

Comme dans la poésie de Rimbaud, les couleurs sont très présentes et ont toutes une symbolique particulière dans le contexte des histoires. Outre le violet, on trouve entre autres le noir, le jaune, le rouge, le vert et le bleu. Le bleu est évidemment celui de la mer qui est explicitement évoquée dans le recueil, représentant le calme, l’espoir, la consolation et l’infini. C’est un havre de paix pour certains personnages qui y retrouvent leur liberté et leur sérénité. « Homme libre, toujours tu chériras la mer ! La mer est ton miroir ; tu contemples ton âme. », disait Baudelaire.

Peau, cet écheveau d’histoires qui ne laisse pas indifférent, est telle une pièce de théâtre thérapeutique pour d’aucuns, dont les actes montrent des personnages qui tentent de se reconstruire, de se recoudre, de se relever tant bien que mal. Ces femmes meurtries trouvent, ou du moins essaient de trouver, leur salut dans l’amour sous toutes ses formes, qu’il soit réel ou imaginaire : « Chère Cœur, doux amour, … », « Ouvre-toi, libère l’eau, prends tes mots. Je t’aime, je t’aime encore. Ne pars pas déjà. Reste. Reste avec moi, la mer te lavera. ».

© Arwa BEN DHIA

* La présente recension concerne l’ouvrage Peau de Manon Godet, publié par les éditions du Cygne en 2022. Elle fera l’objet de la préface du même ouvrage dans sa réédition en 2025. 

Arwa BEN DHIA est une poétesse franco-tunisienne, née à Tunis en 1986, autrice de plusieurs recueils de poésie dont « Les quatre et une saisons » paru en octobre 2024 aux éditions du Cygne en France et aux éditions Arabesques en Tunisie et transcrit en braille. Polyglotte, férue de littérature, de philosophie, d’arts, de voyages et de langues étrangères, elle exerce le métier d’ingénieure brevets.

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Pour citer ces préface-recension & illustration inédites 

Arwa Ben Dhia, « Recension-Préface de Peau par Manon Godet », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : HIVER-PRINTEMPS 2025 | NO I « Inspiratrices réelles & fictives », 1^er Volet, mis en ligne le 21 janvier 2025. URL :

https://www.pandesmuses.fr/noi2025/abd-prefacedepeau

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N° IV | AUTOMNE 2024 | NUMÉRO SPÉCIAL 2024 | Les femmes poètes européennes par Lya Berger (1877-1941) | 1^er Volet | Critique & réception | Poésie & littérature pour la jeunesse 

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La Petite-Fille-Aux-Feuilles-Mortes

Récit poétique de Lucrèce Luciani

paru aux éditions Azoé

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Critique par

Françoise Urban-Menninger

Blog officiel : L'heure du poème

© Crédit photo : Illustration photographique utilisée pour la première de couverture de l'ouvrage intitulé « La Petite-Fille-Aux-Feuilles-Mortes » par Edouard Boubat (Paris, Luxembourg, 1947) de l’autrice Lucrèce Luciani aux éditions Azoé.​

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Peut-être trouvera-t-on dans l’anagramme de magie « la formule alchimique du trouble qui s’empare de la pensée à chaque fois qu’il s’agit de dire que c’est une image », se demandait Mathieu Bouvier. Et si c’était là, ce « trouble » qui a envoûté Lucrèce Luciani qui, depuis quarante ans est accompagnée par l’une des premières photographies prise par Edouard Boubat La Petite-Fille-Aux-Feuilles-Mortes qu’elle contemple et qui la contemple sur sa table de chevet.

© Crédit photo : Première de couverture illustrée du récit poétique « La Petite-Fille-Aux-Feuilles-Mortes » de Lucrèce Luciani aux éditions Azoé.

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Un trouble indéfinissable s’installe dans ce récit poétique où ce sont les feuilles que l’on dit « mortes » qui habillent le corps d’une petite fille saisie de dos dans le Jardin du Luxembourg, cette minuscule passante inconnue focalise pourtant toutes les figures réelles ou irréelles qui habitent l’esprit de l’autrice.

Cette image tout à la fois éphémère et intemporelle, Lucrèce Luciani va la transmuter en lumière, « je demandais à la petite fille de la photo de devenir mon étoile », et ce récit de s’étoiler par la grâce empreinte de mélancolie de l’écriture lumineuse de l’autrice.

Car qui est cette petite fille annoncée dans le conte, où Petite-Aile, née dans la forêt de l’imaginaire de la narratrice, apparaît subitement dans le Jardin du Luxembourg comme par enchantement ?

Elle est photographiée par Edouard Boubat qui tombe sous le charme de cette enfant qui s’est confectionné un manteau de feuilles et qui semble contenir, tout en étant unique, toutes les petites filles de la terre, celles qui hantent encore la mémoire de l’autrice et qui y ont laissé leur trace comme « La petite fille brûlée au napalm ».

De cette petite fille qui « ne bougeait pas d’une feuille », Lucrèce Luciani nous confie «Elle me sort du noir/ moi/ qui ne suis qu’un trou noir/ au milieu de moi.» 

S’ensuit alors une kyrielle de vers incandescents, trempés dans ce feu de Dieu de la luminescence « Elle est ma Cendrillon / dans son carrosse de feuilles / en-lu-mi-nées/ de lumière et de feu. », « elle brasille de sorcellerie / elle explose d’exquise douleur / sous la mise à feu de Poésis. »

© Crédit photo : Quatrième de couverture du récit poétique « La Petite-Fille-Aux-Feuilles-Mortes », de Lucrèce Luciani aux éditions Azoé avec la biographie de l’autrice et la présentation du livre.

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Cette Petite-fille-aux-feuilles-mortes renvoie bien évidemment aux feuilles d’écriture que l’autrice couvre d’encre «  Tout est feuille / a dit le poète et / n’est-ce pas mieux que le sempiternel / Tout est poussière ? », se demande-t-elle et de conclure « Il y a de la simplicité/ à être une feuille / d’arbre comme d’écriture, / c’est-à-dire une Protée. » Une « Protée » dont on sait que le nom renvoie aussi bien au Feu divin qui se cache sous les eaux qu’à ses multiples métamorphoses. Cette image comme la figure de Protée ne cesse de se renouveler et de se démultiplier pour renaître entre les lignes de ce recueil qui jamais ne s’effeuille mais bien au contraire se feuillette dans cet infini où se perd, se cherche et se retrouve, l’autrice en quête d’un « doublon », « d’un reflet », «d’un écho » avec lequel elle fusionne « On est le même corps / à deux têtes / On est les mêmes / en soeurs siamoises. » Et de poursuivre « Elle est cette vraie œuvre d’art / qui ne console pas / qui ne distrait pas/ avec du technicolor / et de la musique sans notes. » Cette image se situe dans cet « étant » évoqué par Heidegger, à la fois dans l’être et le non-être, elle y flotte à jamais insaisissable car, écrit Lucrèce Luciani « Je suis la Bête / derrière la Belle / et sans cesse mes yeux / épient une rose / blanche. »

« Rose blanche », on songe à la Divine comédie de Dante qui s’achève sur une rose blanche mystique telle l’unique rose blanche de la Vierge au Buisson de Roses peinte par Schongauer, une rose qui transcende le verbe dans une parole muette.

Nul doute que Lucrèce Luciani nous aura transporté dans cet entre-deux où vie et mort se côtoient jusqu’à se confondre dans un temps suspendu où «…. le regard cloué en elle, la magie a opéré. / La sienne. » Cette « magie » devient la nôtre à cette lecture qui nous octroie de fabuleuses embellies en soulevant sous les feuilles plus vives que mortes, que certains ramassent à la pelle, la magnificence d’images, de métaphores et de réminiscences qui ont partie liée avec l’âme de notre inconscient collectif car l’autrice de nous déclarer qu’il n’y a qu’en « Littérature qu’un être surnaturel, maudit, imaginaire – c’est-à-dire privé d’ombre – peut réellement s’inventer une existence. »

© Françoise Urban-Menninger

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Pour citer ce texte inédit

Françoise Urban-Menninger, « La Petite-Fille-Aux-Feuilles-Mortes. Récit poétique de Lucrèce Luciani paru aux éditions Azoé », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : AUTOMNE 2024 NUMÉRO SPÉCIAL | NO IV | « Les femmes poètes européennes par Lya Berger (1877-1941) », 1^er Volet, mis en ligne le 25 décembre 2024. URL :

http://www.pandesmuses.fr/noiv/fum-ll-lapetite

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