amour en poesie - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

<< < 10 20 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 50 60 70 80 90 > >>

27 mars 2023 1 27 /03 /mars /2023 15:53

Mon autoportrait poétique & artistique. Une éthique par l’esthétique

N°13 | (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices | Bémols artistiques | Dossier majeur| Florilège

Mon autoportrait poétique & artistique.

Une éthique par l’esthétique

Sarah Mostrel

Site : https://sarahmostrel.wordpress.com

Facebook : www.facebook.com/sarah.mostrel

© Crédit photo : Portrait photographique de Sarah Mostrel au Salon du livre de Saint-Mande le 29 janvier 2023.

J’écris pour transformer le monde,

donner à voir un monde meilleur.

J’écris par impuissance, pour ne pas figer les faits

Ou au contraire, les fixer une fois pour toutes,

Une fois pour tous, une « foi » n’est pas coutume.

J’écris pour poétiser un monde, qui ne me convient pas.

J’écris par désespoir, dans l’espoir de réparation.

J’écris à cause du décalage, qui ne se comble pas.

J’écris pour gérer le manque, parce que ça déborde.

J’écris pour ne pas crier, et pour ne pas plier.

Les larmes ont un écho grâce à la feuille pleine.

L’écrit est un cri, le pli livre un message.

Il est une délivrance. Un bébé bien portant.

L’acte pallie le vide, le néant, le laissé pour compte.

Et pour conte, une offrande, un poème, un roman.

J’écris pour la beauté, envers et contre tout.

J’écris pour contrer le sordide, la douleur et l’injustice.

J’écris pour exister, et ne plus me cacher.

Je peins pour retrouver la couleur de l’enfance.

Celle des champs perdus et du chant retrouvé.

Je peins pour la caresse, la touche, l’effleurement

Ceux que j’imagine sur mon corps et mon cœur.

Je peins pour enjoliver les âmes et les esprits.

Pour rappeler les merveilles de ce qui nous entoure.

Je peins pour la conscience

Car si de tout temps, l’époque a été dure,

Nous avons le choix de regarder la lune,

le ciel et puis la Terre, la Splendeur éternelle.

En quête de cette lumière toujours à nous offerte,

c’est un juste retour de reconnaître le Beau.

Je peins pour l’évasion. Le trait rend plus serein

La forme est une enveloppe dans laquelle je suis bien.

Je peins pour éveiller en nous la part sensible,

sans quoi nous ne sommes rien. Avec elle, nous sommes Un.

La conscience des Hommes passe par l’émotion

Celle-là même que j’aime suggérer sur ma toile,

une toile de fond qui est un paysage,

un cadre, une rosée, une chemise, un pan de vie.

De ce côté du monde, on célèbre encore

Chez l’artiste, toujours, la vérité se dévoile.

Je chante et je compose pour imaginer

ce qui aurait pu être et ce qui est peut-être

chez certains, ou sinon, qu’on se l’approprie

ce son des sentiments, de l’amour, des aveux !

La musique ancienne, nouvelle, endiablée,

classique ou bien moderne, aux textes fluctuants

parlés ou déclamés, ascendants, descendants

est le reflet de Nous, êtres fragiles et forts,

êtres luttant sans cesse pour le gain de nos causes.

Mélodies, harmonies accompagnent le geste.

La voix, ses variations portent en elles tout un monde.

Au moindre trouble, la voie se voile.

Au moindre émoi, elle s’enroue.

Parfois elle se tait. Se retire, dans ses cordes.

La voix et la voie, étranges homophones.

Dans l’humeur des saisons, l’âge se ternissant,

elles changent et vibrent tel un évident symbole.

Je chante et puis je ris ou souris, c’est selon.

Je chante la vie belle et pure et transcendante.

Je fige et immortalise l’instant à retenir.

Le cliché me rappelle que je suis bien vivante,

dans un moment que j’aurais oublié

si je n’avais pas pris la photo qui raconte.

Elle narre le lieu mais surtout la lumière,

le mouvement du vent, l’expression sans frontière.

Elle survit à l’âge, aux guerres, aux tendances.

Mémoire et souvenir, elle montre la route.

Elle est une étape dans la course du jour,

elle est une étoile au fin fond de la nuit.

Elle se veut descriptive ou dénonce soudain.

Elle rappelle l’ancien, fête une rencontre,

une alliance, un ennui, avec des personnages,

ou se veut le reflet, comme une transparence,

d’un panorama, d’une situation.

Elle calque au présent, se compare au passé,

se veut la promesse d’un avenir parfait,

ou par jeu de lumière, comme des éclairs,

elle irradie et brûle ce que l’on ne veut plus.

La photo participe à l’esthétique des villes,

consacre la nature, notre monstre sacré.

Je crée parce que je n’ai peut-être pas d’autre choix,

sinon, je serais autre, boulimique, compulsive

ou bien hyperactive dans un autre domaine,

voire addict à quelque drogue

La mienne, c’est être artiste.

La littérature, la peinture, la musique, la photo,

Tout cela m’a sauvé la vie.

©Sarah Mostrel

https://sarahmostrel.wordpress.com

Accueil

Bienvenue sur le site de Sarah MOSTREL !Journaliste, écrivaine, musicienne, artiste peintre, Sarah MOSTREL a publié une quinzaine d'ouvrages, dont des essais, un roman, des recueils de poésies, ...

https://sarahmostrel.wordpress.com/

***

Pour citer ces portrait photographique & autoportrait poéthique inédits

Sarah Mostrel, « Mon autoportrait poétique & artistique. Une éthique par l’esthétique », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°13 | PRINTEMPS 2023 « (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices », mis en ligne le 27 mars 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/no13/samostrel-autoportrait

Mise en page par David

Retour au sommaire du N°13▼

No 13 | PRINTEMPS 2023 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/no13/sommaire

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES - dans Numéro 13 Artistes créatrices Amour en poésie Muses et féminins en poésie Poéthique Portraits ou autoportraits

23 mars 2023 4 23 /03 /mars /2023 14:35

Non-dualité : présentation et extraits

N°13 | (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices | Dossier mineur | Florilège

Non-dualité : présentation & extraits

Alain Clastres

Crédit photo : Première de couverture illustrée par Chantal Clastres du recueil "Non-dualité" aux éditions Unicité.

Présentation du recueil de poèmes

Le recueil s’ouvre sur des citations de Tchouang-tseu, penseur chinois du IV° avant J.C., qui sont une fenêtre ouverte sur la non-dualité, le cœur des philosophies et spiritualités les plus profondes de l’humanité, de l’Orient à l’Occident, l’intuition-compréhension du fond de la réalité.

Cette intuition s’est vu confortée ces dernières décennies par l’avancée de la science qui a pu démontrer la non séparabilité, l’intrication quantique de la réalité la plus profonde, propriétés, qui si elles paraissent contre-intuitives au premier abord, sont au fond l’expression de la nécessaire cohérence de la réalité, qui ne peut être conçue comme la somme d’entités indépendantes.

La poésie dans sa saisie spontanée et intuitive de la réalité, inclut, parfois enfouie, cette dimension unitaire, non duelle du monde. Elle peut nous faire rejoindre notre cœur, notre demeure même, dans un apaisement et une plénitude retrouvée.

Extraits

Poésie

Exhalaison

du monde

B’

Poésie ?

Épiphanie !

C’

Poésie

Spontanée saisie

du mystère infini

Poésie

Se couler

dans le rythme infini

D’

Poésie

Accord résonant

dans le temps

E’

Poésie

Contempler

Ces extraits sont reproduits avec l'aimable autorisation de l'auteur et des éditions Unicité.

Voir aussi :

Alain Clastres, Silencieux, éd. Unicité, 2017, 90 p. - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

Lettre n° 12 | Annonces diverses | Parution reçue Alain Clastres , Silencieux , éd. Unicité, 2017, 90 p. © Crédit photo : Silencieux, 1ère de couverture des éditions Unicité Ces extrait s ...

http://www.pandesmuses.fr/2017/10/silencieux.html

***

Pour citer ces extraits inédits

Alain Clastres, « Non-dualité : présentation et extraits », Le Pan poétique des muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°13 | PRINTEMPS 2023 « (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices », mis en ligne le 23 mars 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/no13/alainclastres-nondualite-extraits

Mise en page par David

Retour au sommaire du N°13▼

No 13 | PRINTEMPS 2023 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/no13/sommaire

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES - dans Numéro 13 Nature en poésie Muses et féminins en poésie Muses de la nature et zoopoétique Amour en poésie Poésie philanthropique

2 mars 2023 4 02 /03 /mars /2023 18:25

Sfax, unique et plurielle

Sfax, unique & plurielle

Poème de

Hanen Allouch

Tableau par l'artiste

Imen Aloulou

Sfax, au carrefour de l’Afrique et de la Méditerranée

Sfax, l’Histoire, berbère, romaine, aghlabide

Sfax, la civilisation, fatimide, hafside, husseinite

Sfax, la prière, les mosquées, les synagogues et les églises

Sfax résistante, la ville des mille martyrs

Sfax et ses militantes et ses militants, Majida Boulila et Farhat Hached

Sfax, l’architecture, al-borj, la médina et ses remparts

Sfax et ses portes gigantesques, la traversée de Bab Jebli à Bab Diwen

Sfax maritime et portuaire, Sidi Mansour, Mahres et Chaffar

Sfax et sa voisine d’amour, l’île de Kerkennah au cœur

Sfax gourmande, mille saveurs et secrets culinaires

Sfax ouvrière, laborieuse et riche de ses enfants

Sfax à l’école, un soleil levant et le rayonnement des intelligents

Sfax sportive, noire et blanche pour les matchs du CSS

Sfax endimanchée, la mobylette et le couscous au poisson

Sfax agricole, l’olivier, l’amandier et la fleur d’oranger

Sfax capitale économique, les commerçants et l’exportation

Sfax vivante, Habib Bourguiba et ses figures errantes

Sfax l’intellectuelle, les foules à l’entrée de la bibliothèque

Sfax lisant, la foire du livre et les maisons d’édition

Sfax la savante, les universités et la vie étudiante

Sfax unie, la famille, les voisins, la solidarité et la communauté

Sfax créative, les artisans et leur art de faire

Sfax parlant, la douceur de l’accent chantant

Sfax élégante, l’habit traditionnel, la jeba et le burnous, la fouta et la blouse

Sfax, ses musiques et ses lumières, les soirées ramadanesques et les marchés de l’Aïd

Sfax, le café de tous les jours et les amis pour toujours

Sfax, le vacarme de la fourmilière et le repos de la guerrière

Sfax, la marche des millions et la Révolution

Sfax, les générations à venir et les aïeux

Sfax, dans nos yeux.

_______

Pour citer ces illustration & poème inédits

Hanen Allouch, « Sfax, unique et plurielle », peinture de l'artiste Imen Aloulou, Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°13 | PRINTEMPS 2023 « (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices », Revue Orientales, « Voyageuses & leurs voyages réels ou fictifs », n°2, mis en ligne le 2 mars 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/periodiques/no13/orientales/no2/hanenallouch-sfax

Mise en page par Aude

Retour au sommaire du N°13▼

Retour au sommaire du N°2▼

No 13 | PRINTEMPS 2023 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/no13/sommaire

No 2 VOL 1 | O | LES VOYAGEUSES ET LEURS VOYAGES RÉELS ET FICTIFS - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/periodiques/orientales/no2

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES ET ORIENTALES - dans Numéro 13 O-no2 Amour en poésie Muses et féminins en poésie Muses de la nature et zoopoétique

22 février 2023 3 22 /02 /février /2023 17:43

Entretien avec la poétesse Marielle Anselmo

N°13 | (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices | Entretiens poétiques, artistiques & féministes | Dossier mineur | Articles & témoignages

Entretien avec la poétesse

Marielle Anselmo

Propos recueillis par

Hanen Marouani

Entrevue avec & poèmes de

Marielle Anselmo

Page bibliographique :

https://www.librairie-des-femmes.fr/livre/9782373558012-vers-la-mer-marielle-anselmo/

Qui est Marielle ANSELMO ?

Marielle ANSELMO est enseignante, critique et poète. Elle vit à Paris.

Elle a grandi en Tunisie, dans une famille d'ascendances italiennes, avant de poursuivre des études de lettres en France, à Aix-en-Provence puis à l'Université de Paris 8. Professeure agrégée de lettres modernes, elle enseigne actuellement le français à l’INALCO (Institut National des Langues Orientales) à Paris. Par ses activités critiques, elle a contribué à plusieurs ouvrages collectifs. Ses articles portent sur Marcel Proust, Hélène Cixous, Dominique Fourcade, Etel Adnan, Kenzaburô Ôé, Édouard Glissant, etc.

En poésie, elle est l'auteur du livre-poème Une nuit (éditions Les Arêtes, 2007), de plusieurs livres d’artistes avec Colette Deblé et Pierre Zanzucchi, ainsi que de deux recueils : Jardins (Éditions Tarabuste, 2009) et Vers la mer (Editions Unicité, 2022). Ses poèmes ont été traduits en anglais, grec, arabe, vietnamien et japonais. Elle en a donné une cinquantaine de lectures publiques en France, en Tunisie, en Suisse, au Japon, seule ou accompagnée d'autres artistes.

Biobibliographie

Site :

https://www.librairie-des-femmes.fr/livre/9782373558012-vers-la-mer-marielle-anselmo/

Quelques articles sur Vers la mer par :

– Pierre Gontran dit Remoux : https://sitedesign.blog/

– Sabine Huynh : http://sabinehuynh.com/2023/01/20/vers-la-mer/

– Angèle Paoli : http://terresdefemmes.blogs.com/mon_weblog/2023/01/marielle-anselmo-vers-la-mer-1.html

Agenda des lectures :

– Le samedi 11 février à 19h30, à l’Officine, Paris Ménilmontant,

– Le mardi 21 février à 19h00 à Ivy Writers (Lectures bilingues), Delaville Café, Paris 10^ème,

– Le mardi 14 mars à 19h00 à la Librairie des Femmes, 35 rue Jacob, avec la comédienne Dominique Reymond,

– Le samedi 18 mars à 16h00 à Matreselva, Paris 15^ème^,

– Le samedi 21 avril au Kibele, Paris 10^ème, avec le Parlement des écrivaines francophones.

Entrevue

H.M – Comment êtes-vous venue à l’écriture, Marielle Anselmo ?

M.A – Je crois que je suis venue à l’écriture dès lors que j’ai appris à écrire, que s’est ouvert l’univers magique des lettres.

Je me souviens d’un premier poème écrit, enfant, dans un dialogue (très silencieux) avec ma mère. Il s’intitulait ainsi Le silence de la mer - titre empruntant tant au récit de Vercors qu’à l’univers de Cousteau. Deux formes de résistance, deux manières de désobéissance à un certain ordre terrestre.

Je réalise, en notant ceci, que je n’ai jamais quitté cette scène : j’écris toujours depuis le même lieu, depuis le bord de mer.

H.M – D’où vient ce décalage entre vos deux recueils ?

M.A – Après la parution de mon premier recueil, Jardins (Tarabuste, 2009), il m’a fallu en effet beaucoup de temps pour écrire le deuxième, Vers la mer. Il était pourtant déjà en germe au moment de la publication du premier. Cela tient à plusieurs choses : au contenu du livre (parfois douloureux, brûlant), à la manière même de mon écriture (un fort travail de condensation s'inscrivant dans la durée) et à des événements extérieurs qui en ont influencé l’écriture. En effet ce recueil, tout en reprenant des éléments de mon rapport au paysage méditerranéen (à la Grèce en particulier, qui est comme un déplacement de mon rapport à la Tunisie, pays d’enfance), se fait essentiellement l’écho d’un séjour de deux ans au Japon. Or, en 2011, alors que le recueil était en cours d’écriture, se produisent en même temps plusieurs cataclysmes, géopolitiques ou naturels, qui viennent toucher les pays que j’aime, auxquels je me sens liée : la révolution tunisienne (suivie des Printemps arabes), la crise économique européenne qui affecte lourdement (sinon tragiquement) la Grèce et enfin le désastre (naturel et nucléaire) de Fukushima. Il m’était impossible de continuer à écrire sur le Japon alors que les paysages qui m’habitaient, que je tentais de décrire, de saisir en quelques mots, de rendre vivants, étaient dévastés, menacés de destruction, et que ceux que j’aimais là-bas étaient eux-mêmes menacés. Cela a littéralement arrêté l’écriture du recueil, m’a rendue mutique.

H.M – Est-ce que « Vers la mer », le recueil que vous venez de publier aux Éditions Unicité, qui vous a donné envie d’un retour aux sources et aux origines ?

M.A – Non, au contraire, Vers la mer est le récit d’un éloignement, d’un départ, ou mieux de sa tentative. Mais, comme je l’indiquais au début, il garde aussi la trace du paysage premier, méditerranéen.

H.M – L’impression qu’il y a comme un cheminement intérieur d’un recueil à l’autre vous semble-t-elle juste ?

M.A – Oui, il y a un cheminement : un cheminement le long de la mer - de la Mer Méditerranée à la Mer du Japon. Il y a aussi un fil intérieur, qui se poursuit d’un recueil à l’autre, moins perceptible peut-être, qui est celui du deuil.

H.M – Pourquoi tant de tristesse dans votre poésie ?

M.A – Dans la tradition occidentale, (c’est-à-dire grecque), la figure première du poète est celle d’Orphée, et elle est profondément liée au deuil : Orphée, celui qui chante et charme jusqu’aux arbres et aux animaux, a perdu deux fois celle qui l’aime, Eurydice. Il a été autorisé par les dieux à aller la chercher aux Enfers, à traverser vivant le royaume des morts - et à en revenir (mais il en revient seul). C’est depuis cette traversée que s’écrit le poème.

Il y a dans cette tradition une deuxième figure fondatrice, moins mythologique : celle de Sappho, celle que Platon surnomma « la Dixième Muse ». Le premier poète lyrique est une femme, une poétesse. Elle est celle qui chante le désir. Disons que dans ce recueil j’essaie de tisser ensemble ces deux fils : deuil et désir.

Il n’y a donc pas seulement de la tristesse dans ce livre. Il y a aussi beaucoup de joie : la joie de passer les frontières, d’aller « dans l’inconnu », à la rencontre d’une altérité radicale, la joie de « l’aventure », au sens médiéval, des rencontres faites en chemin… Quelle plus grande joie ?

H.M – Comment va la poésie d’aujourd’hui ?

M.A – Elle va très bien. Elle est la part la plus infime, la plus invisible du marché éditorial, mais sans doute aussi la plus vivante. Soutenue par des éditrices et éditeurs courageux, elle est le lieu d’une production incessante, s’exprimant à travers toutes ses formes (orales ou écrites) et courants. Et les poétesses sont plus nombreuses et vivantes que jamais. Elles investissent la scène, la voix, renouvellent la performance poétique en lui donnant une tonalité, une inflexion propre. Je pense (pour n’en citer que quelques-unes) à Edith Azam, Hélène Sanguinetti, Jennifer K. Dick, Constance Chlore, Laure Gauthier, Anna Serra… Chacune invente une scansion particulière.

H. M – La mer demeure-t-elle un espace d’accueil ou d’exil privilégié ?

M.A – Elle est les deux : accueil et exil, tombe et berceau.

Lieu de culture, d’échanges, elle défend et permet la traversée, et en cela reste un trait-d’union.

« Vers la mer est le récit d’un éloignement, d’un départ, ou mieux de sa tentative. »

Marielle Anselmo

Extraits poétiques publiés avec l'aimable autorisation de la poétesse & de sa maison d'édition

restera le souvenir

de ta voix

en Provence

et encore les pins (lumineux)

des pins mélodieux et je les fais entendre

à l’autre bout du monde

le froissement de l’opéra

avant le commencement

ta voix et les étoiles du jour

entre la Provence et le Japon

de cet amour

si bref

***

Pour citer cet entretien poétique inédit

Hanen Marouani, « Entretien avec la poétesse Marielle Anselmo », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°13 | PRINTEMPS 2023 « (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices », mis en ligne le 22 février 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/no13/hmarouani-entretien-marielleanselmo

Mise en page par Aude

Ajout des extraits poétiques le 23 février 2023.

Retour au sommaire du N°13▼

No 13 | PRINTEMPS 2023 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/no13/sommaire

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES - dans Numéro 13 Amour en poésie Muses et féminins en poésie Interviews, entretiens, rencontres, enquêtes Artistes créatrices

21 février 2023 2 21 /02 /février /2023 14:36

Hanen Marouani, « Tout ira bien », Le Lys bleu, 2021, 116 pages, 12€

N°13 | (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices | Critique & réception & REVUE ORIENTALES (O) | N°2-1 | Critiques poétiques & artistiques & [Nouvelle rubrique]

Hanen Marouani

« Tout ira bien »

Le Lys bleu, 2021, 116 pages, 12€

Maggy de Coster

Site personnel

Le Manoir Des Poètes

« C’est quand on a plus d’espoir qu’il ne faut désespérer de rien. » Sénèque

L’espoir fait vivre, donc quand ça va mal autour de soi, il faut trouver coûte que coûte une raison de vivre en se persuadant que « Tout ira bien » :c’est ce que Hanen Marouani nous enseigne dans son recueil de poèmes ainsi intitulé. Quelle belle note d’espoir d’optimisme ! Comme dit Georges Bernanos : « La plus haute forme de l'espérance, c'est le désespoir surmonté. »

Selon Hanen Marouani :

« Les espoirs des enfants qui s’éveillent sans bruit

Et tout nous en transforme en gouttelettes de rosée

En une mélodie perdue quand ses notes font battre toute peur »

Ne pas prêter le flanc au désespoir, avoir le flair, car prévenir vaut mieux que guérir.

Il faut savoir anticiper :

« Sentir l’arrivée de la pluie à l’avance

Ne pas se contenter d’être mouillé sous ses intensités »

On s’accroche à la vie en ce recentrant sur l’essentiel, en tâchant de renouer avec son intériorité. Cela dit, il faut composer chaque jour avec le temps long dans « un monde en repli ».

Peindre en rêvant et rêver en peignant : la simultanéité des actions s’avère une échappatoire, on se laisse aller ; à chacun sa technique de survie :

« Sur un navire sans voile ignorant la destination vers son demain

Je rêve et je rêve… et je peins »

Mais « Un rêve égaré dans les vagues et les marées » c’est un rêve évanescent qui n’est que chimère car « Tout est éphémère, tout est chimère », nous révèle la poète.

Alors il faut trouver une solution de rechange : il faut lâcher prise :

« Sur une bicyclette, je suis le sens

Je ne pense à rien mais je danse »

« Le silence est d’or tout le reste n’est que faiblesse », nous apprend Pascal.

Et pour cause :

« Les silences remplacent les mots, là où il faut faire face au vrai » renchérit Hanen Maouani.

Il est des circonstances qui n’existent que pour nous amener à une prise de conscience, alors il n’est que de puiser dans ses ressources intrinsèques pour y faire face.

Il faut dire la vie dans ses travers, évoquer les femmes oubliées, emmurées dans le silence :

« Derrière les portraits, il y a des vies endormies

Derrière chacun, il y a des portraits bien soumis,

Derrière chaque portrait, il y a une femme qui sourit »

« L’homme est un apprenti, la douleur est son maître,

Et nul ne se connaît tant qu’il n’a pas souffert. » Musset

Il ne faut pas rester passif mais se coltiner aux difficultés de la vie.

À un moment où l’incertitude et le vide gagnent du terrain, où les rues se vident, la poète rêve sa vie, verse dans la régression :

« courir … c’est mon rêve d’enfant qui me vient souvent et

qui m’accompagne

au fond (…) »

« Le cœur a ses raisons que la raison ne connaît point. » Pascal

En fin de compte, Hanen Maouani a fini par trouver « les secret des cœurs » auxquels elle a eu recours pour des moments de plaisir partagé en duo.

_______

Pour citer ce texte inédit

Maggy De Coster, « Hanen Marouani, « Tout ira bien », Le Lys bleu, 2021, 116 pages, 12€ », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°13 | PRINTEMPS 2023 « (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices », Revue Orientales, « Les voyageuses & leurs voyages réels ou fictifs », n°2, volume 1, mis en ligne le 15 février 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/periodiques/no13/orientales/no2/mdc-hanenmarouani-toutirabien

Mise en page par Aude

Retour au sommaire du N°13▼

Retour au sommaire du N°2▼

No 13 | PRINTEMPS 2023 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/no13/sommaire

No 2 VOL 1 | O | LES VOYAGEUSES ET LEURS VOYAGES RÉELS ET FICTIFS - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/periodiques/orientales/no2

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES ET ORIENTALES - dans Numéro 13 O-no2 Amour en poésie Poésie engagée Muses et féminins en poésie