N°12 | Poémusique des femmes & genre | Entretiens artistiques, poétiques & féministes | Dossier majeur | Articles & témoignages

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​​​De la finance à l'art

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Propos recueillis par

Maggy de Coster

Site personnel

Le Manoir Des Poètes

Entrevue avec & peintures de

Laurent Konqui

Artiste peintre, plasticien

© ​​​​Crédit photo : Surf Women, des portraits de femmes célèbres,  collage & peinture par l'artiste Laurent Konqui, 1^ère œuvre.

Que nous révèle l’artiste plasticien Laurent Konqui à travers ses œuvres ?

© ​​​​Crédit photo : De gauche à droite: David-Xavier Weiss: Premier Adjoint au Maire  délégué à l’Événementiel et à la Jeunesse et Conseiller départemental.

Ancien expert-comptable et commissaire aux comptes, Laurent Konqui a conquis le terrain artistique depuis quinze ans. À voir les œuvres de cet artiste plasticien autodidacte, on ne peut être que conquis. Chaque élément de l’ensemble est évocateur. C’est une explosion de couleurs qui renvoient à des idées, des symboles et des concepts. Nous l’avons rencontré lors de son exposition au Centre culturel à Levallois–Perret le 12 janvier dernier.

© ​​​​Crédit photo : Surf Maryline, des portraits de l'artiste Maryline Monroe, collage & peinture par l'artiste Laurent Konqui, 2^ème œuvre.

Maggy De Coster – Comment êtes-vous arrivé à la peinture et quelles ont été vos motivations ?

Laurent Konqui – J’ai commencé par des collages. Après avoir vu le film sur la vie de Jackson Pollock, avec l’acteur Ed Harris, je me suis mis à la peinture en utilisant la technique des drips (projections à plat). J’ai souhaité libérer mon énergie créatrice en marquant la toile avec les jets de peinture. Je suis ensuite passé à la troisième dimension, le relief, en incrustant des objets peints dans la résine de polyuréthane pour donner du sens à mes œuvres qui étaient abstraites à l’origine.

MDC  – Parlez-moi de la réception de vos œuvres par le monde de l’art ?   

LK – Le monde de l’art a décodé mes « bas-reliefs » en les inscrivant dans la lignée des œuvres d’Arman, César et Klein. Le monde de l’art est saturé d’œuvres vides de sens et a du mal à percevoir le travail de fond d’un nouvel artiste sur la société de consommation, la musique et les femmes, faute de temps.

MDC – Qu’est-ce qui explique le choix des objets que vous faites entrer dans votre création artistique, comme des violons, des violoncelles que vous fracturez, des vêtements  que vous peignez à votre guise ?

LK – Je suis passionné par la musique classique avec Mozart et Chopin en particulier. J’ai moi-même joué du piano jusqu’à l’âge de 20 ans. Les violons et les violoncelles représentent aussi avec leur ligne courbe le corps de la femme qui est aussi au cœur de mon travail. Le violoncelle fracturé devient « violenc’elle » en référence aux violences faites aux femmes. Les vêtements comme la chemise et la cravate font, quant à eux, allusion à mon passé d’expert-comptable.

© ​​​​Crédit photo : Série de violons « Moz’Art » en plusieurs couleurs. Collage & peinture par l'artiste Laurent Konqui, 3^ème œuvre.

© ​​​​Crédit photo : Série de violons « Moz’Art » en plusieurs couleurs. Collage & peinture par l'artiste Laurent Konqui, 4^ème œuvre.

MDC – Pourriez-vous me dire quels sont les messages que vous délivrez à travers vos œuvres en utilisant les objets du quotidien comme partie intégrante de ces dernières ? 

LK – En utilisant les objets du quotidien, j’attire l’attention sur la société de consommation, ses excès et ses dangers (en référence au Vélib’ par exemple qui a causé beaucoup d’accidents mortels de la circulation).

© ​​​​Crédit photo : Saxophoniste, Collage & peinture par l'artiste Laurent Konqui, 5^ème œuvre.

MDC – Comment vous procurez-vous ces objets et quelles sont les techniques que vous utilisez ? À mon avis, il ne s’agit pas totalement d’objets de récupération.

LK – Mes voisins, grâce aux réseaux sociaux, me donnent souvent ces objets usagés ainsi qu’un luthier pour les violoncelles réformés. J’achète aussi des objets neufs sur Internet comme les violons. Pour la technique, j’utilise la résine de polyuréthane pour fixer les objets qui sont ensuite peints à l’acrylique ou à l’huile avec des pigments purs.

 MDC –  Des femmes célèbres tant du cinéma, du théâtre que de la politique comme Simone Veil, Golda Meir mais aussi du sport, comme Florence Artaud, occupent une place dans vos collages sur des planches de surf. Mais pourquoi ce choix ? Seriez-vous féministe ?

© ​​​​Crédit photo : Vélo, Collage & peinture par l'artiste Laurent Konqui, 6 ^ème œuvre.

© ​​​​Crédit photo : 100% Flacons de parfum, Collage & peinture par l'artiste Laurent Konqui, 7^ème œuvre.

LK — Je souhaite simplement souligner l’importance de la femme dans notre société sans être féministe.

MDC – Les couleurs semblent avoir pour vous une référence musicale ou l’inverse. Cela dit quand vous écoutez Mozart associez-vous sa musique à  la couleur « bleu klein » ?

© ​​​​Crédit photo : Série de violons « Moz’Art » en plusieurs couleurs. Collage & peinture par l'artiste Laurent Konqui, 8^ème œuvre.

© ​​​Crédit photo : Série de violons « Moz’Art » en plusieurs couleurs. Collage & peinture par l'artiste Laurent Konqui, 9^ème œuvre.

 LK – Les couleurs peuvent avoir une référence musicale. Je n’associe pas Mozart à la couleur bleu Klein mais plutôt à un feu d’artifices, c’est pourquoi j’ai décliné la série de violons « Moz’Art » en plusieurs couleurs.

© Maggy DE COSTER

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Pour citer cette entrevue & peintures inédites

Maggy De Coster, « De la finance à l'art », entretien illustré par des œuvres artistiques de l'artiste, Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°12 | HIVER 2022-23 « Poémusique des Femmes & Genre », mis en ligne le 24 janvier 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/no12/mdc-laurentkonqui

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Événements poétiques | Festival des poésies féministes 2023 | Recueil 

À Marlene Dumas, pour la peur abolie

Barbara Polla

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Crédit photo : Berthe Morisot, La cage, 1885, image capturée via Wikipédia.

Un poème inspiré par votre exposition (Venise, 2022-2023), intitulée « Open End » car l’art et l’humain n’ont pas de fin

La vie
et la beauté
un rêve de paradis
un corps ouvert
et la réalité

baisers morsure
ivresse plaisir 
violence violette
douceur

douceur douceâtre
plaisir extrême
joie jus
mélancolie furie

la mort

mariage terreur
blanc sur noir
insomnie
salive salissure
jouissure agonie

l’oubli la perte
l’œil les doigts
regarder montrer regarder
œil perdu
dent pour dent

langue lèche langue

toucher bander
toucher montrer
montrer tout toucher tout
pénétrer bouche suc et sang
et le vin
bander
changer

le cul la vulve
écarter écarteur senteurs 

écœurantes grenouilles

Vitruve crucifié 
noir sang liquoreux
filles noir noir
blanc et noir

lourd velours

les visages Levinas
le crapaud a du sang 

sur les mains de l’enfance

le dos les flancs
le ventre plein

à genoux 

étranglée la beauté

noyade
crier
l’horreur
noyée
tordre et plier
déplier montrer

torsions pliures
aimer

le désir
celui des autres
suce petite fille

les yeux pleins de sang
et les culottes 
masquées
les yeux pour ne pas voir
filmer l’éros

les jeux des enfants ne sont pas des jeux
infantiles
blanche neige et le rat
ne pas oublier le rat
tout en nous
inversions
le pire je
les pires jeux
funéraires
les fleurs pour les morts
pourpres
les squelettes dans la neige 
et les poètes Baudelaire

Nefertiti était belle 
les vieilles au désespoir 
ils sont beaux eux aussi

baiser debout
baiser abaisser abuser
chimères aveugles
chemises retroussées
camisoles de force
prison égale religion égale
un phallus autour du cou
et les murs tellement hauts

bander 
bander les yeux
les culs blancs et la merde
Persona Persona Persona
au masque blanc

ô masque blanc
le blanc ne cache rien

baiser à genoux
étrangler faire jouir
regarder

Vénus et Adonis
champs magnétiques
chants magnétique 
dernier soupir
absinthe
turquoise
cercueil
matière et sexe

et moi je regarde les hommes qui regardent et regrettent 
et essaient d’oublier

Un autre rapport
au corps
une invite, et la peinture et la matière
ouvrir entrer
sans peur
 

alors
le temps n’existe plus

© Barbara Polla

De Venise à Genève, novembre 2022.

***

Pour citer ce poème féministe inédit

Barbara Polla, «  À Marlene Dumas, pour la peur abolie », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : Événements poéféministes | Festival des Poésies Féministes 2023 | «  Chevelures & autres poèmes féministes », recueil collectif papier à paraître en 2023 aux éditions PAN DES MUSES DE LA SIÉFÉGP 2023, mis en ligne le 23 janvier 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/concoursfeministes/barbarapolla-marlenedumas

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​​​​Pourquoi la poésie

Barbara Polla​​​​​

Crédit photo : Salle Nollet, les Muses de la musique par Ernst Pasqual Jordan, 1890, domaine public.

À Giuseppe Merrone

Parce qu’elle est infinitésimale.
Parce qu’elle résiste au capitalisme. 
Parce qu’elle reste invendable.
Pour l’herbe entre les pavés.
Parce que Charlotte Delbo, qui dit
qu’elle est une arme pour témoigner
qui laisse l’ennemi désarmé
et ramène le lecteur
au secret de lui même.
Parce que son rythme nous emmène
Et dans le rythme les mots

vont au delà des mots
ils deviennent sensations
ils battent en brèche
les stéréotypes langagiers

Il faut lire la poésie à haute voix
dès l’aube et dans la rue
dans les vols de nuit
et lire la poésie
solitaire partagée
au lit à haute voix
sur les scènes du monde
alors, parfois, il advient que les mots

les mots deviennent paroles

La poésie est sans message
elle ne dit pas elle ne dit rien
elle est
et nous
elle nous porte en nous
là où se niche l’indicible
elle révèle l’occupation
les bas fonds et la boue
inhumaine des tranchées
puis les larmes
infinitésimales

la poésie

© Barbara Polla, 2021.

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Pour citer ce poème inédit

Barbara Polla, « Pourquoi la poésie », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°12 | HIVER 2022-23 « Poémusique des Femmes & Genre », mis en ligne le 5 janvier 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/no12/bpolla-pourquoilapoesie

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