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© Crédits photos : Couvertures illustrées des recueils de Khris Anthelme aux éditions Stellamaris
Les recueils sont bien présentés malgré quelques hésitations sur la mise en page ici et là. on peut par ailleurs féliciter l'éditeur pour son travail élégant et épuré. Toutefois, certaines couvertures peuvent être améliorées par un résumé du livre.
Ce qui nous frappe dans l'écriture de Khris Anthelme, ce n'est pas le recours à la poésie dite classique (la métrique, la rime, la césure, la forme fixe, etc.), mais c'est l'empreinte nette d'une voix distincte. On peut entendre le timbre de sa voix, suivre ses inflexions et les mouvements de sa mémoire, voire presque entrevoir son âme lorsqu'on lit son recueil « Entre muse et plume » (7ème tome de Poémitude).
Si l'exercice de la poésie métrique n'est pas aisé, l'effort de la technicité ne transparaît pas dans ses écrits. Il nous semble qu'il existe un dialogue et une continuité entre la forme stricte, fixe, imposante et la légèreté apparente de sa poésie.
I- La poésie est l'acte fondateur du soi et du monde
Dans Entre muse et plume, la poésie devient l'acte fondateur du soi et du monde. La création à l'état pur poíêsis. Le poète créateur de lui-même et du monde nous rappelle la figure des poètes mythiques tels Musée et Orphée.
Dans l'écriture de Khris Anthelme, il y a une irruption de la subjectivité romantique, une réinvention d'une longue tradition poétique des formes fixes. Le poète est ce moi façonné par sa muse, par l'impitoyable poésie qui donne des joies et des moments d'exaltation mais se nourrit aussi des entrailles, de la chair du poète qui nous dit :
La poésie est acte et non un don de Dieu,
Suspicieux sur nos batailles
Il nous guide la main vers un juste milieu !
(cf. P. 4, Poémitude, 7ème tome, chapitre 1 "Je suis")
Voilà le poète qui s'éloigne formellement de l'origine sacrée de la poésie pour se forger un réel de contraintes. Oui, la poésie est un acte fondateur du soi (comme dans le poème cité ci-dessous) mais surtout du monde...
Je suis !
Mon vers n’est jamais trop blessant,
Simplement sa juste victime,
Ni non plus d’un trait trop savant,
Mon vers n’est jamais trop blessant.
Mais parfois, s’il devient froissant
C’est qu’une grande faim l’anime.
Mon vers n’est jamais trop blessant,
Simplement sa juste victime.
Je ne suis du temps qu’un passant,
Qui pas à pas sème sa rime
Sur un siècle hautain se lassant.
Je ne suis du temps qu’un passant
Au verbe alerte et fleurissant
Pour que l’instant veille et s’arrime.
Je ne suis du temps qu’un passant,
Qui pas à pas sème sa rime !
(cf. Voir ibid, p. 10)
II- La poésie demeure l'enfant mythique du merveilleux
Dans le deuxième chapitre « À ma muse », la muse du poète Khris Anthelme est bel et bien la Muse traditionnelle des poètes hommes. Elle renvoie à la poésie et au trait d'esprit. L'usage de l'alexandrin et du sonnet n'empêchent pas la présence de quelques nouveautés notamment dans le choix original de la chute dans un bon nombre de poèmes.
Quant aux rimes, l'utilisation des rimes est restreinte aux formes assez courantes comme les rimes croisées et plates. Le choix des rimes n'est pas vraiment original mais il y a toujours un trait d'esprit, une tournure du vers qui mettent en valeur la rime choisie. Ses rimes sont parfois répétitives et souvent des rimes anaphoriques. Le poète ne respecte pas toujours les règles de la versification classique notamment dans le choix de ses rimes.
Khris Anthelme rime et versifie facilement avec un rythme soutenu et une harmonie particulièrement appréciable. Quant à la césure, elle tombe régulièrement à sa place, le poète en joue pour accentuer le rythme du vers. Parfois, il a tort de chercher une expression familière ou une rime répétitive, facile et devinable aisément.
Khris Anthelme a tantôt le style de La Fontaine « Mes respects, Muse ! » , tantôt celui de Rimbaud, tantôt celui de Voltaire dans « Jalousie » (chaque strophe est composée de dix vers, rimes plates).
Ses poèmes sont un mélange assez joyeux et ludique malgré la part sombre et le fond romantique de la plupart de ses textes.
Le poète navigue entre la poésie moralisante (comme la fable) et la poésie de circonstance des salons du XVIIIe siècle avec un trait d'esprit voltairien à l'instar du poème « Odeur de jasmin » dans les deux premiers vers qui se répètent : « Muse, quel est ce trait qui me fait me méprendre/ Me léguant une rime afin de me surprendre ? » ou dans le poème « Partez, ma muse ! » ou a affaire à une muse bien salonnière :
Partez, ma muse !
Ma chère, je vous sers un triolet,
Avec bel espoir qu’il ne vous déplaise,
N’ayant de temps pour vous instruire un lai,
Ma chère, je vous sers un triolet.
Ne me dites surtout qu’il est trop laid,
Vous m’en trouveriez bien fort mal à l’aise,
Ma chère, je vous sers un triolet
Avec bel espoir qu’il ne vous déplaise !
Il est vrai, j’aurai pu, d’un virelai
Vous servir mon ardeur sur une braise,
Mais le moment fait défaut au délai,
Il est vrai, j’aurai pu, d’un virelai …
Mais ma plume hier soir m’interpellait,
Asséchée hélas de cette fournaise,
Il est vrai, j’aurai pu, d’un virelai
Vous servir mon ardeur sur une braise !
Mais cette légèreté poétique enchanteresse semble se contraster avec la part d'ombre, la lourdeur romantique empreinte du classicisme romantique du XIXe siècle (dans une grande partie du recueil).
Quant aux poèmes humoristiques et ironiques « Muse lucide » et « Que Nenni », ils dessinent une ironie mordante semblable à celle de Voltaire.
Dans le poème « Elle me nargue », comme dans plusieurs autres poèmes, le poète s'attache à muse humaine, qui devient au fil du temps et des pages une amie, la femme aimée qui inspire et s'éloigne de la créature féerique d'antan. Elle échange avec le poète et lui transmet ses opinions. La muse inspiratrice se transforme en confidente avec qui le poète partage sa passion dévorante de la poésie et des mots.
Comme dans le 3ème chapitre, le poème mise au point : ''« ma Muse est temporelle » '', contrairement à la Muse du merveilleux et à la Muse classique, cette Muse est bien réelle et ancrée dans le temps, mais demeure dans la temporalité de la poésie. Dans le présent continu. La contradiction est donc juste formelle, elle ne concerne pas le fond.
En somme, la poésie comme ses créatures et son univers restent attachés aux origines traditionnelles de la poésie et au merveilleux malgré les nombreux ancrages urbains. Ce merveilleux poétique est donc original parce qu'il est entiché de la vie citadine et de l’hyper modernité.
III- Le poète romantique d'antan revu et corrigé
Confidences
Si j’existe, ce n’est qu’en tant que grand rêveur,
Je ne suis d’aucun institut,
Ni ne me prends non plus pour un sombre penseur,
Car mon âme est mon seul salut.
(cf. Ibid, p. 8 )
Dans Sonnets pour une autopsie ou la vie d'un poète, Khris Anthelme dessine plusieurs figures traditionnelles du poète parmi lesquelles, il y a la figure du poète errant et romantique. Cette figure d'antan est renouvelé, travaillé et actualisé dans une perspective universelle. Ici, on se réfère à la préface détaillée et importante de Mohammed Zeïd qui traite du lyrisme d'Anthelme. Ce lyrisme est influencé entre autres par le sonnet irrationnel de Jacques Bens. On peut également citer la figure du poète philosophe dont parle le préfacier :
avec ses images éloquentes nous fait pénétrer dans le vaste univers du poète mariant théologie et spéculation philosophique ; ce recueil, et par la forme des poèmes qu’il regroupe et par leur fond, ouvre au lecteur le chemin de l’introspection où il peut donner libre cours à son penser pour cerner la Vie en général et sa propre vie en particulier.
L’être humain dont les deux bouts de son séjour sur terre sont le berceau et le tombeau s’est toujours interrogé sur sa condition, sur sa vie où se mêlent le clair et l’obscur.
Cet être dont le physique en tant qu’enveloppe englobe l’affectif que se partagent l’Amour et la Haine, l’intellectuel dont les éclats peuvent être aussi bien éblouissants et bénéfiques que ternes et nuisibles, le social cette trame des relations que peuvent consolider l’entente et l’intérêt commun mais que peut déchirer le moindre vent de la discorde, le spirituel dont l’essence demeure élévatrice tant qu’elle garde sa pureté ; cet être, disais-je, est perçu par notre poète comme une terre lointaine, j’allais dire inexplorée, à parcourir en long, en large, en profondeur pour essayer de la connaître.
(voir p. 6).
Cette vision du poète philosophe se double de la figure du poète savant scientifique ou le poète alchimiste, découvreur du monde, du réel et du langage. Ces figures traditionnelles sont retravaillées et enrichies dans les recueils de Khris Anthelme. C'est surtout le dialogue établi entre les savoirs réels et fictifs au sein du merveilleux poétique qui attire notre attention et représente une originalité patente.
Nous vous proposons donc et sans tarder de lire les ouvrages de ce poète à la fois romantique (comme Lamartine) et ironique (à l'instar de Voltaire).
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