N°14 | Les conteuses en poésie | Entretiens poétiques, artistiques & féministes & REVUE ORIENTALES (O) | N° 3 | Entretiens

​​

​​​ 

​​​​

​

Interview de la rentrée poétique avec

Rachida BELKACEM

​​

Propos recueillis en août 2023 par

​Hanen Marouani

Entrevue avec

Rachida Belkacem

© Crédit photo : Première de couverture illustrée par la peintresse Ilham Laraki Omari du recueil de poésies de Rachida Belkacem « Phronésis ».

RENTRÉE POÉTIQUE

​​​​​​Rachida BELKACEM : « La poésie m’a permis de partager ma vulnérabilité et mes questionnements afin de transmettre cela comme une force et une puissance. »

© Crédit photo :  Portrait photographique de Rachida BELKACEM.​

​​

BIOBIBLIOGRAPHIE

Rachida BELKACEM est née en Hauts-de France, résidente en Île-de-France, diplômée en santé au travail à l’université Paris-Est Créteil, investie depuis quelques années dans le monde de la culture en France et au Maroc. Ancienne chroniqueuse radio, a été décorée des Hauts insignes de Divine Académie à Paris en 2018 et en 2021 du titre de Grand ambassadeur de la culture et des arts pour son investissement dans le domaine de la culture internationale. En 2020, elle est membre de jury du prix littéraire « D’ailleurs et d’ici, à sa création par Marc Cheb Sun. Elle publie son roman « La révolte des secrets » en janvier 2020 et collabore à l’ouvrage « Maroc de quoi avons-nous peur » sous la direction Abdelhak Najib et Noureddine Bousefiha aux Éditions Orion. Également, elle est choisie et figure dans le livre d’art « Le temps des femmes libres » par Abdelhak Najib pour figurer auprès de 150 femmes engagées et inspirantes au Maroc et dans la diaspora. De plus, en 2021, elle publie en France un recueil de poésie « Phronésis » disponible sur le site Mindset, Amazon, Fnac et toutes les librairies en France depuis juillet 2021(illustrations par l’artiste peintre Ilham Laraki Omari). En janvier 2022, elle a participé à un événement international de la littérature: un festival de lettres où la vie rencontre la littérature : « Panorama International Literature Festival 2022 » et a représenté la France. Elle participe également à l’événement Paris-France, placée sous le thème « Maroc, terre de cultures et des arts » à la Fondation Maison du Maroc-FMDM en qualité d’auteure et conférencière en mars 2023. En outre, elle a participé à plusieurs séances de dédicaces avec lectures et intervient à de nombreuses conférences en France et à l’étranger. D’autres collaborations inattendues sont en cours comme avec Francesco Zarzana réalisateur italien pour l’écriture d’un court-métrage sur les femmes et le silence. Et actuellement, elle est Présidente du Prix littéraire René Depestre en 2023, une manière de rendre hommage à l'immense écrivain dont l'œuvre reste une source de lumière et d'engagements par les Éditions Milot et l'association ADVENTUS NOVA. 

© Crédit photo : Première de couverture illustrée du roman de Rachida Belkacem « La révolte des secrets ».

Entrevue

H.M – Au début de notre échange, pourriez-vous nous parler de votre parcours en tant que poétesse franco-marocaine ? Pourquoi avez-choisi la poésie comme genre et les regrets et les secrets d'une déception amoureuse comme thématique majeure de votre recueil « PHRONÉSIS » ?

R.B – Tout d’abord merci pour l’invitation. Dans mon parcours les éléments qui ont défini ma vie se sont déroulés principalement dans mon enfance, mon attrait pour la lecture par exemple. Les livres sont toujours à mes côtés depuis toute petite. La poésie m’a permis de partager ma vulnérabilité et mes questionnements afin de transmettre cela comme une force et une puissance. Les thématiques que j’aborde ne parlent jamais de déception amoureuse mais de sujets en relation directe avec le réel des femmes et des hommes parlant de quotidien dans une société où se jouent des enjeux essentiels. Il s’agit aussi d’écrits comme des mantras lumineux permettant une autre vision de notre réalité : apporter un autre regard sur l’existence et ses épreuves. Dans un parcours de vie nous sommes tous confrontés à la maladie, au handicap et à la perte. Alors que peut faire la poésie face à ces événements ? De mon point de vue la poésie donne un sens aux émotions qui nous traversent afin de s’approcher d’un espace de vie plus grand que nous. C’est toujours à travers la littérature au sens noble que l’être humain chemine.

Des écrits sont comme des pauses qui nous éclairent sur la relation de l’être humain face à lui-même.

H.M – Comment commenteriez-vous le choix du titre « PHRONÉSIS » et comment décririez-vous votre style d'écriture et la façon dont il sert à exprimer ces émotions jugées souvent par complexes ?

R.B – Dès le départ, j’ai eu envie d’un titre incluant prudence et sagesse comme un recueil porteur d’espoir et de chaleur humaine. La poésie nous permet une liberté d’écriture, on y retrouve une forme d’authenticité à la fois profonde et légère.

H.M – Quelles sont les expériences personnelles ou les influences qui ont façonné votre intérêt pour ces thèmes ?

R.B – Mon parcours professionnel essentiellement où j’ai le privilège lors de mes consultations en santé au travail d’accompagner l’être humain dans son intimité afin de l’aider à traverser une épreuve.

H.M – Votre recueil offre un espace pour la catharsis et la guérison émotionnelle. Est-ce un aspect que vous cherchez en constance ou bien il s'impose de la manière la plus spontanée et naturelle dans votre ouvrage ?

R.B – Étrangement, je n’ai remarqué que tardivement que le fil conducteur de mes écrits était le dépassement de soi afin d’arriver à un apaisement émotionnel : accueillir ses émotions est à mon sens le premier pas vers la guérison.

© Crédits photos : Les affiches officielles du Prix littéraire René Depestre 2023, présidé par Rachida Belkacem.

H.M – Dans votre travail de création, comment naviguez-vous entre la nécessité de raconter des histoires personnelles véridiques et les obsessions d'un Nouveau Monde qui vous habitent ?

R.B – Il s’agit surtout de placer l’amour sous toutes ses formes au centre de nos vies comme une énergie permettant le mouvement et la connaissance de soi. Celle-ci nous engage toujours au dépassement et à nous connecter à notre pensée comme un allié à sa propre liberté.

H.M – Comment la dualité de vos origines franco-marocaine influence-t-elle votre poésie et vos perspectives dans la vie ?

R.B – Il n’y a point de dualité, à mon sens rien n’est plus riche que la complémentarité permettant de donner une amplitude plus grande à ma personnalité : être franco-marocaine est un privilège que je savoure à chaque instant.

H.M – Le rôle de la poésie dans la société peut être multiple et varié. Comment percevez-vous votre rôle en tant que poétesse engagée ?

R.B – La poésie me permet une interaction directe avec l’humain en m’ouvrant d’autres champs d’explorations pour apprendre à construire autrement et permettre, je l’espère, une amorce à une pensée différente pouvant impacter certaines perceptions et actions des lecteurs. J’ai pensé à utiliser d’autres supports comme le podcast que j’ai expérimenté avec l’incontournable Virginie Lamien ou les Lives Instagram avec des femmes puissantes comme Julie Dénès et Patricia Blondiaux. D’ailleurs ma maison d’éditions a permis cela par l’enregistrement de mon livre en audio dans un studio parisien (ADDICTIVE studio).

H.M – Il nous serait très utile que vous nous expliquiez le processus de création d'un poème ou d'un recueil ?

R.B – La création reste toujours un mystère, bien évidemment il y a quelques outils méthodologiques… Cependant la poésie ou le récit poétique a cette force de créer du lien et de conserver une forme de liberté précieuse.

H.M – Votre poésie est souvent appréciée pour sa capacité à créer une connexion émotionnelle avec les lecteurs. Comment parvenez-vous à susciter de telles réactions à travers vos mots et comment gérez-vous la réception de votre poésie par le public ?

R.B – Mes écrits parlent de l’intime de manière simple, elle trouve rapidement son public car elle fait écho au quotidien de tout un chacun.

H.M – La souffrance des femmes et les déceptions amoureuses sont des sujets qui touchent un large public. Comment espérez-vous que vos poèmes puissent aider les lecteurs à comprendre et à réagir à ces réalités ?

R.B – Je reste sensible et vigilante à la souffrance des femmes afin de les accompagner et de les soutenir sur des événements parfois tragiques avec des mots qui, je l’espère, donnent une perspective d’espoir. Le discours sur les femmes reste aujourd’hui un territoire avec des enjeux majeurs. Pour ma part mon intention est plus l’échange direct dans l’intime que sur un terrain socio-politique.

H.M – Quelle est votre réaction face aux différentes interprétations de vos poèmes par les lecteurs ?

R.B – Je suis toujours agréablement surprise sur les retours car mon recueil a voyagé et a été lu dans des lieux insolites comme une église, je trouve cela touchant de voir la manière dont le lecteur s’approprie les mots.

H.M– Parlez-nous aussi de vos futurs projets. Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail littéraire à l'avenir ?Avez-vous l'intention de continuer à explorer ces thèmes féministes ou avez-vous d'autres sujets que vous aimeriez explorer ?

R.B – Je reste sur des thématiques humanistes et évidemment avec un attrait pour la femme et son lien au monde. Il n’y a aucune revendication dans mes écrits en revanche une envie de créer des ponts et d’ouvrir des fenêtres. J’ai le privilège d’être la Présidente du Prix René Depestre en 2023, une initiative portée par l’association ADVENTUS NOVA en partenariat avec les Éditions Milot-Paris, une manière de rendre hommage à ce grand écrivain dont l’œuvre reste une source de lumière et d’engagements. C’est un engagement avec une dimension internationale qui m’honore.

© Crédit photo : Le visuel officiel du Salon du Livre de Soissons les 7 & 8 octobre 2023.

H.M – En tant que poétesse, l'importance du réseau et de la visibilité peut jouer un rôle significatif dans la promotion du texte ou de la personne ? Pouvez-vous nous parler de votre expérience et de comment ces éléments ont pu influencer votre parcours poétique ?

R.B – La visibilité est une notion à réfléchir mais en ce qui me concerne, elle est en opposition avec le fait d’écrire qui reste un acte solitaire. J’essaie de m’affranchir de cela car j’aurais l’impression que cela dénature mon lien avec l’écriture.

H.M – Pour conclure, quel conseil donneriez-vous aux jeunes poètes qui aspirent à aborder des sujets aussi personnels, profonds, délicats et touchants dans leur propre écriture ?

R.B – Oser toujours et encore car la notion de partage reste centrale dans l’écriture.

© ​Hanen Marouani & Rachida Belkacem

_______

Pour citer cet entretien illustré & inédit

​​​​

​Hanen Marouani, « Interview de la rentrée poétique avec Rachida BELKACEM », Le Pan poétique des muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N° 14 | ÉTÉ  2023 « Les conteuses en poésie », volume 1 & Revue Orientales, « Les conteuses orientales & orientalistes », n°3, volume 1, mis en ligne le 6 septembre 2023. URL : 

http://www.pandesmuses.fr/periodiques/orientales/no3/no14/hmarouani-entrevuederachidabelkacem

Mise en page par Aude

© Tous droits réservés

Événements poétiques | Festival International Megalesia 2023 | Entretiens poétiques, artistiques & féministes | Poésie, Musique & art audiovisuel

​​​​

​​​​

​

Interview avec

l'artiste Stallion Dunquis

​​

Propos recueillis par

Dina Sahyouni

Poéticienne écopoète, éditrice & fondatrice

de la SIEFEGP & tous ses périodiques

Entrevue avec

​Stallion Dunquis

Artiste & musicien indépendant

Page officielle sur Spotify

© Crédit photo :  Portrait de l'artiste Stallion Dunquis lisant dans jardin fleuri.

Bonjour ! Voudriez-vous vous présenter au lectorat de cette revue ?

SD.– Eh bien bonjour ! Je m'appelle Stallion Dunquis et je suis un musicien indépendant de indie rock, qui vit et travaille à Brooklyn. Mes principaux instruments de prédilection sont ma voix, ainsi que la guitare et le piano.

© Crédits photos :  Portraits de l'artiste Stallion Dunquis lisant dans jardin fleuri.

Avez-vous des influences musicales féministes ou féminines ?

SD. – Beaucoup de mes influences musicales sont féminines, en particulier les chanteuses. En musique, je préfère la voix féminine à la voix masculine. Cela ne veut pas dire que je n'admire pas les chanteurs masculins, mais il y a quelque chose de plus émouvant dans une voix féminine pour moi. Une partie de cela se résume au timbre de la voix féminine elle-même, mais je pense aussi que les femmes – étant massivement désavantagées dans la plupart des situations par rapport aux hommes – chantent souvent avec plus de douleur, plus de lutte, plus de tristesse et donc plus de défi, plus de force et plus d'attitude.

© Crédits photos : Le chanteur Stallion Dunquis.

Mon genre préféré de musique (vocalement) sont les ballades R&B chantées par des femmes. La chanson « Love » de Keyshia Cole est ma chanson préférée de tous les temps. Mes deux chanteuses préférées en ce moment dans l'industrie d'aujourd'hui sont Tems et SZA. À l'époque où je suis vraiment tombé amoureux de la musique (18 ou 19 ans), mon album principal en rotation était 19, le premier disque d'Adèle. J'ai écouté cet album toute la journée pendant un an d'affilée et je me suis promené seul tout le temps avec celui-ci dans mes écouteurs. C'est drôle –  je suis évidemment un chanteur masculin, mais il y a tellement de chanteuses qui m'inspirent vraiment et m'émeuvent profondément. Hayley Williams (Paramore), Amy Winehouse et Lauryn Hill sont d'autres chanteuses que j'admire.

© Crédit photo : Le musicien Stallion Dunquis.

J'ai remarqué que certaines de vos chansons sont faites d'un mélange bien équilibré de joies et de peines comme « New Morning » et « Sunday's Gone ». Cela vient-il de votre vision artistique de la musique ou d'une philosophie pragmatique calquée sur le quotidien, ou les deux ?

SD. – C'est rarement pragmatique. Je suis une personne extrêmement lunatique. Très peu de gens ont vu ce côté de moi, car je suis aussi une personne très privée. Mes émotions dirigent en quelque sorte ma vie quotidienne, et je travaille tous les jours pour atténuer ou au moins mieux contrôler cela, sauf en ce qui concerne l'art. Quand il s'agit de ma musique, je laisse mes émotions prendre le dessus. Je laisse mes émotions guider la musique là où mes sentiments veulent l'emmener. C'est à ce moment-là que je me sens le plus proche de ''moi'', c'est pourquoi j'aime tant faire de la musique et cela me semble thérapeutique ou médicinal. La chanson « Sunday's Gone » a été créée à partir de la tristesse et du chagrin ; quant à la chanson « New Morning », elle a été créée par nostalgie. « New Morning » a bien sûr un deuxième mouvement plus victorieux, mais il y a aussi des sentiments de vengeance et de rébellion dans cette victoire. Aucune de ma musique ou de ma carrière n'est menée de manière pragmatique – cela gâcherait le plaisir. Je suis juste mon cœur et ce que j'aime. J'ai toujours un plan et un sens général du récit, mais je révise constamment ma feuille de route. Si les chansons vous semblent avoir un bon « équilibre », c'est probablement le reflet de mon sens de la grandeur. Je suis un macro-penseur plus qu'un micro-penseur, mais toute l'histoire commence par un sentiment que j'ai à l'intérieur de moi et qui motive tout. Oui, je suis définitivement esclave de mes émotions parfois, ce qui profite grandement à ma musique mais rend la vie pratique plus difficile qu'elle ne pourrait ou ne devrait l'être. Je suis en paix avec ça.

© Crédit photo : Le musicien Stallion Dunquis.

Quels sont vos projets en cours pour l'année 2023-2024 et où les lecteurs peuvent-ils écouter ou visionner vos chansons ?

SD. – Je viens de sortir deux singles en avril et mai, et le plan est de continuer à sortir des singles tout au long de l'été ! Mes chansons sont sur pratiquement toutes les plateformes de streaming, Spotify et Apple Music inclus. YouTube est également une bonne pour écouter ma musique si vous n'avez pas d'application de streaming. Merci beaucoup de m'avoir invité.

Je vous remercie infiniment d'avoir répondu à mes questions, mes meilleurs vœux pour vos projets artistiques.

© DS., mai 2023.

© Crédit photo :  Stallion Dunquis  sur un banc et tenant un livre dans un jardin fleuri.

À propos de l'artiste 

Né à l'extérieur de Chicago et élevé dans le Massachusetts, Stallion a étudié la littérature anglaise (spécialisation Shakespeare) à l'Université Villanova avant de déménager à New York.

Stallion DUNQUIS (né Colin KEANE) est un auteur-compositeur-interprète indépendant basé à Brooklyn qui a suscité rapidement un réel intérêt croissant sur les réseaux sociaux grâce non seulement à une série de versions virales de Spotify, mais également à sa passion pour le mystère et la métamorphose. Ayant forgé des compétences uniques en tant qu'interprète de rock à la fin des années 2010 sur le circuit indépendant de New York, Stallion a engendré un album entier de singles SoundCloud produits indépendamment à la fin de la décennie, donnant naissance à un important buzz en ligne.

Après la pandémie, Stallion a opté pour la qualité plutôt que la quantité, limitant ses offres Spotify à la magnifique ballade sous-marine « Freeling » et à l'irrésistible indie bop « Demingo », tout en ne se produisant que périodiquement, bien que de manière mémorable, dans une poignée d'indie hot de New York. spots aux côtés de son groupe live, The Dreams.

En avril et mai 2023, Stallion a ajouté deux singles à sa discographie avec la sortie de « Sunday's Gone » et « New Morning ».

« Sunday's Gone » est un morceau dépouillé au piano avec une délicatesse lyrique et émotionnelle qui établit des comparaisons avec Tobias Jesso Jr. et John Lennon, tandis que « New Morning » est une aventure rock épique et incroyablement dynamique révélant les influences d'Arctic Monkeys et de Muse.

Liens pour écouter ses chansons ou le suivre sur les réseaux

Spotify

Instagram

Twitter

Page facebook

Tiktok

Pour lire la version originale en anglais de cet entretien :

***

Pour citer cet entretien inédit

​​​​

Dina Sahyouni, « Interview avec l'artiste Stallion Dunquis », photographies fournies par le chanteur, Le Pan poétique des muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : Événements poétiques | Festival International Megalesia 2023 « Étrangères », « Frontières du vivant », « Lyres printanières », mis en ligne le 30 mai 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/megalesia23/ds-interviewwithstalliondunquis

Biographie & publications disponibles numériquement

Stallion DUNQUIS

Artiste (Auteur-compositeur-interprète) & musicien 

© Crédit photo :  Stallion DUNQUIS assis  sur un banc et tenant un livre dans un jardin fleuri. Image fournie par l'artiste.

​

Biographie

Né à l'extérieur de Chicago et élevé dans le Massachusetts, Stallion a étudié la littérature anglaise (spécialisation Shakespeare) à l'Université Villanova avant de déménager à New York.

Stallion DUNQUIS (né Colin KEANE) est un auteur-compositeur-interprète indépendant basé à Brooklyn qui a suscité rapidement un réel intérêt croissant sur les réseaux sociaux grâce non seulement à une série de versions virales de Spotify, mais également à sa passion pour le mystère et la métamorphose. Ayant forgé des compétences uniques en tant qu'interprète de rock à la fin des années 2010 sur le circuit indépendant de New York, Stallion a engendré un album entier de singles SoundCloud produits indépendamment à la fin de la décennie, donnant naissance à un important buzz en ligne.

Après la pandémie, Stallion a opté pour la qualité plutôt que la quantité, limitant ses offres Spotify à la magnifique ballade sous-marine « Freeling » et à l'irrésistible indie bop « Demingo », tout en ne se produisant que périodiquement, bien que de manière mémorable, dans une poignée d'indie hot de New York. spots aux côtés de son groupe live, The Dreams.

En avril et mai 2023, Stallion a ajouté deux singles à sa discographie avec la sortie de « Sunday's Gone » et « New Morning ».

« Sunday's Gone » est un morceau dépouillé au piano avec une délicatesse lyrique et émotionnelle qui établit des comparaisons avec Tobias Jesso Jr. et John Lennon, tandis que « New Morning » est une aventure rock épique et incroyablement dynamique révélant les influences d'Arctic Monkeys et de Muse.

Liens pour écouter ses chansons ou le suivre sur les réseaux

Spotify

Instagram

Twitter

Page facebook

Tiktok

Voir également les liens ci-dessous

Sa biographie en anglais 

Born outside of Chicago and raised in Massachusetts, Stallion studied English Literature (Shakespeare focus) at Villanova University before moving to NYC.

Stallion Dunquis (born Colin Keane) is an independent musical artist based in Brooklyn who has garnered a rapidly growing social media following thanks to not only a run of viral Spotify releases, but a distinct flair for mystery and metamorphosis. Having forged unique skills as a rock performer in the late 2010s on NYC’s indie circuit, Stallion spawned an entire album’s worth of independently produced SoundCloud singles at the end of the decade, giving birth to significant online buzz.  

Post-pandemic, Stallion opted for quality over quantity, restricting his Spotify offerings to the gorgeous, underwater ballad “Freeling” and the irresistible indie bop “Demingo”, while performing only periodically, though memorably, at a handful of New York City’s indie hot spots alongside his live band, The Dreams.

In April and May of 2023, Stallion added two singles to his discography with the release of “Sunday’s Gone” and “New Morning”.  “Sunday’s Gone” is a stripped-down, piano-driven track with lyrical and emotional delicacy drawing comparisons to Tobias Jesso Jr. and John Lennon, whereas “New Morning” is an epic and shockingly dynamic rock adventure revealing Arctic Monkeys and Muse influences.

Ses œuvres publiées par ce site :​​​​​​

Voir aussi ​​​​​​​​

Stallion DUNQUIS

Page individuelle créée le 29 mai 2023. et en cours de construction.

Dernière actualisation : le 30 mai 2023.

© Tous droits réservés 

​

Retour à l'index biographique de la lettre D▼