agenda artistique - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

<< < 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 > >>

2 décembre 2022 5 02 /12 /décembre /2022 14:43

Juliette Jouannais, sculptrice de la couleur

N°12 | Poémusique des femmes & genre | Bémols artistiques | Revue culturelle d'Europe

Juliette Jouannais,

sculptrice de la couleur

Françoise Urban-Menninger

Blog officiel : L'heure du poème

Juliette Jouannais, née en 1958, diplômée des Beaux-Arts, vit et travaille à Paris. C’est lors de son exposition à la Fondation Fernet-Branca à Saint Louis qu’elle rencontre Chantal Bamberger qui l’expose en cette fin d’année dans sa galerie strasbourgeoise.

Si Eugène Guillevic affirmait que le rôle du poète consiste « à sculpter le silence », on ne peut qu’adhérer à l’intitulé de cette exposition « sculpter la couleur » qui nous invite à découvrir les œuvres lumineuses de Juliette Jouannais.

Pour ce faire, l’artiste peint à la gouache sur du papier qu’elle découpe et incise par la suite, libérant ainsi des claires-voies où ombre et lumière dialoguent avec les formes et les couleurs sans se heurter.

Car la couleur omniprésente impose son cheminement, délivre une myriade d’images joyeuses et oniriques. On y perçoit, selon son imaginaire, des fleurs luxuriantes qui éclosent dans un jardin intérieur, des ailes de papillons ou d’oiseaux exotiques, les valves d’un cœur palpitant, des vagues qui invitent à plonger dans le bleu des songes...

Jouant avec les pleins et les vides, Juliette Jouannais chorégraphie l’espace, taille dans l’air comme dans une étoffe, fait bouger les lignes aux frontières d u visible et de l’indicible. Ses mobiles suspendus génèrent une grâce tout aérienne qui égrène les notes d’une musique pleine de silence. Les volumes semblent flotter telles des ailes d’ange plus légères que l’air dans l’apesanteur d’un rêve éveillé.

Encadrées dans des supports transparents, les créations de Juliette Jouannais ont le pouvoir de nous émerveiller car en découpant ses gouaches sur papier, elle renoue avec les gestes de l’enfant qui découpe des ribambelles mais mieux encore, elle fait surgir de son inconscient et du nôtre, la magnificences de beautés enfouies qui ne demandent qu’à réenchanter le monde en lui apportant un supplément d’âme.

* Les illustrations sont proposées par la galerie de Chantal Bamberger à Strasbourg, URL : www.galerie-bamberger.com

Actualités - Galerie Bamberger

Liste des expositions présentes ou à venir dans notre galerie Du 12/11/2022 au 24/12/2022 Entre liberté et poésie Une dentelle de figures sous-marines et de créatures des bois qui jouent à ...

http://galerie-bamberger.com/fr/

***

Pour citer ce bémol artistique inédit

Françoise Urban-Menninger, « Juliette Jouannais, sculptrice de la couleur » avec des photographies inédites des peintures de l'artiste, Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°12 | HIVER 2022-23 « Poémusique des Femmes & Genre », mis en ligne le 2 décembre 2022. Url :

http://www.pandesmuses.fr/no12/fum-sculptricedelacouleur

Mise en page par David

Retour au sommaire du N°12▼

No 12 | HIVER 2022-23 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/no12/sommaire

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES - dans Numéro 12 Agenda artistique

30 novembre 2022 3 30 /11 /novembre /2022 17:41

Frida Kahlo au-delà des apparences. Exposition au Palais Galliera à Paris

N°12 | Poémusique des femmes & genre | Bémols artistiques | Revue culturelle des Amériques

Frida Kahlo au-delà des apparences

Exposition au Palais Galliera à Paris

Françoise Urban-Menninger

Blog officiel : L'heure du poème

Photographies par

Claude Menninger

Loin des clichés, cette exposition exceptionnelle transcende le paraître pour s'attacher à la personnalité intime et authentique de Frida Kahlo, l'une des icônes féminines et féministes les plus populaires du XX^e siècle. Les trois commissaires de cette manifestation, Circe Henestrosa, conceptrice de l'exposition, Miren Arzalluz, directrice du Palais Galliera et Gannit Ankori, conseillère curatoriale et directrice du Rose Art Museum aux USA, en partenariat avec CHANEL, nous invitent à rencontrer cette artiste à nulle autre pareille.

Le magnifique Palais Galliera offre un écrin de choix pour réenchanter le destin de Frida Kahlo qui naquit en 1907 à la Casa Azul près de Mexico.

Dès son plus jeune âge, l'image, son image, prennent de l'importance avec son père, le photographe Guillermo Kahlo, pour lequel elle se plaît à poser.

À six ans, Frida Kahlo contracte la poliomyélite, sa jambe et son pied droits en garderont à vie les séquelles handicapantes. Douze ans plus tard, elle est victime d'un accident de bus qui l'oblige à s'aliter de longs mois et à abandonner ses études de médecine. Sa mère a alors l'idée astucieuse de lui proposer de peindre à l'aide d'un système de miroirs. C'est ainsi que naît son double en peinture, un motif récurrent que l'on retrouvera notamment dans le tableau intitulé « Les deux Frida » peint en 1939. En 1925, elle épouse le peintre communiste de renommée internationale, Diego Rivera, ce sera le début d'une vie tumultueuse. Ils divorcent en 1939 pour se remarier un an après à San Francisco !

De nombreuses photographies et peintures retracent cette suite d'événements qui ont bouleversé la vie de l'artiste qui a passé la majeure partie de sa vie à la Casa Azul, la Maison Bleue, construite par ses parents en 1904, elle y vivra avec Diego Rivera et y décédera en 1954 après avoir peint son dernier tableau « Viva la vida » (Vive la vie).

Cette maison décorée dans la plus pure tradition de l'art mexicain devient très vite un lieu culturel où l'on croise André Breton et Léon Trotski arrivés au Mexique vers 1930.

Souvent alitée en raison de son état de santé qui l'oblige à subir plusieurs opérations, Frida Kahlo réunit autour d'elle des statues mexicaines, des ex-voto, des tissus traditionnels aux couleurs chatoyantes pour se réfugier dans le microcosme d'un Mexique idéalisé. C'est dans la Casa Azul qu'elle déclare « Je me peins moi-même car je suis si souvent seule ». Elle réalise de nombreux autoportraits qui nous donnent à voir son visage d'une beauté troublante où l'on peut lire le défi, la fierté et l'esprit de rébellion. André Breton dira de Frida Kahlo, qui fut l'amante de sa compagne Jacqueline Lamba, qu'elle était « un ruban autour d'une bombe ».

Nul doute que les personnes qu'elle rencontrait n'étaient pas près de l'oublier. Elle dénigra les surréalistes lors d'un séjour à Paris, elle ridiculisa Peggy Guggenheim auprès de Diego Rivera car celle-ci revêtait une tenue exotique dont Frida Kahlo estimait qu'elle n'en avait pas la légitimité.

Car l'artiste affirme sa « mexicanité » et façonne son style « Tehuana » issu de la culture matriarcale de Tehuantepec où elle porte des blouses et des robes chamarrées et brodées, des colliers de jade précolombiens, des châles tissés et arbore des coiffures élaborées. Elle devient actrice de son apparence et fait de son corps une œuvre à part entière dans laquelle elle exalte l'âme mexicaine qu'elle nous restitue dans chacune de ses peintures.

Mais derrière la muse iconique, la douleur incommensurable de la femme à la colonne brisée nous atteint de plein fouet, en particulier dans le tableau où elle se met en scène dans le corps d'un cerf transpercé de flèches à l'instar du martyre de Saint Sébastien.

Voilà pourquoi Frida Kahlo nous parle encore aujourd'hui du plus haut de ce piédestal où son talent l'a hissée mais nous touche aussi aussi dans notre condition humaine et dans notre chair. Elle ne cesse d'inspirer les grands couturiers tels Jean-Paul Gaultier, Maria Grazia Chiuri pour Dior, Karl Lagerfeld pour CHANEL, Riccardo Tisci pour Givenchy...

Leurs créations sont exposées aux côtés des 200 objets provenant de la Casa Azul. Nous y découvrons avec émotion les accessoires orthopédiques portés par l'artiste, ses corsets, sa bottine adaptée à son handicap, la prothèse de la jambe droite suite à son amputation en 1953 qu'elle a « customisés » et sublimés en leur conférant le statut d'œuvres d'art.

Ses bijoux, ses robes, ses autoportraits nous la rendent vivante, universelle et intemporelle et en quittant le Palais Galliera, on ressent la présence invisible et prégnante de Frida Kahlo qui nous accompagne par la pensée.

Exposition Frida Kahlo jusqu'au 5 mars 2023 au Palais Galliera 10 Avenue Pierre de Serbie 75116 Paris.

***

Pour citer ce bémol artistique inédit

Françoise Urban-Menninger, « Frida Kahlo au-delà des apparences. Exposition au Palais Galliera à Paris » avec des photographies inédites par Claude Menninger, Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°12 | HIVER 2022-23 « Poémusique des Femmes & Genre », mis en ligne le 30 novembre 2022. Url :

http://www.pandesmuses.fr/no12/fum-exposition-fridakahlo

Mise en page par David

Retour au sommaire du N°12▼

No 12 | HIVER 2022-23 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/no12/sommaire

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES - dans Numéro 12 Agenda artistique Amour en poésie Féminismes Muses et féminins en poésie

22 novembre 2022 2 22 /11 /novembre /2022 17:33

Exposition de Marie Salomé au Musée d'Histoire Naturelle et d'Ethnographie de Colmar

N°12 | Poémusique des femmes & genre | Bémols artistiques | Astres & animaux | Revue culturelle d'Europe

Exposition de Marie Salomé

au Musée d'Histoire Naturelle

& d'Ethnographie de Colmar

Françoise Urban-Menninger

Blog officiel : L'heure du poème

Peintures par

Marie Salomé

Née en 1981 à Strasbourg, Marie Salomé Le Guehennec, connue sous le nom de Marie Salomé quand elle signe ses œuvres, a suivi une formation scientifique en biochimie. Voilà pourquoi, la plasticienne se plaît à explorer notre univers cellulaire dont le physicien Hubert Reeves déclare qu'il est composé d'une « poussière d'étoiles ».

Nul doute que le musée de Colmar offre un écrin de choix aux 66 œuvres présentées par Marie Salomé dans la salle de conférence et dans la cage d'escaliers.

Des « perles d'oxygène » qui ne sont autres que des cellules sanguines peintes sur gypse gravé et coulé sur bois nous font voyager dans l'infiniment petit jusqu'à appréhender l'infini dont l'artiste a choisi d'en faire le sujet de l'une de ses conférences.

© Crédit photo : L'exposition de Marie Salomé au Musée de Sciences Naturelles de Colmar : image de son tableau "Perles d'oxygène cellule sanguine sacrylique sur gypse gravé coulé sur bois", 15 X 24 CM.

Le corps humain à l'échelle microscopique offre à la plasticienne une source d'inspiration en lien avec la nature. Elle en exploite les images de « l'arborescence » que l'on retrouve aussi bien dans le système pulmonaire ou sanguin que dans la structure du corail, le delta d'un fleuve ou encore dans la vision d'un arbre qui ouvre ses branches vers le ciel.

Inutile de préciser que cette exposition nous aide à comprendre que nous faisons corps avec la nature dans tous les sens du terme ! En lien avec les recherches scientifiques actuelles, Marie Salomé est indubitablement fascinée par les arbres dont on sait maintenant qu'ils communiquent entre eux par les racines. Comment s'étonner alors que la coupe transversale d'une fibre nerveuse ressemble à celle d'un tronc d'arbre ? Source d'émerveillement, les encres et les acryliques de Marie Salomé ont partie liée avec notre jardin intérieur, elles y fleurissent, s'y déploient dans la magnificence d'une écriture picturale éminemment poétique qui nous touche au-delà des mots car elle nous invite à renouer avec notre âme végétale.

Exposition à découvrir en cette fin d'année au Musée d'Histoire Naturelle et d'Ethnographie de Colmar

***

Pour citer ce bémol artistique, écologique & inédit

Françoise Urban-Menninger, « Exposition de Marie Salomé au Musée d'Histoire Naturelle et d'Ethnographie de Colmar » avec deux photographies des peintures exposées de Marie Salomé, Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°12 | HIVER 2022-23 « Poémusique des Femmes & Genre », mis en ligne le 22 novembre 2022. Url :

http://www.pandesmuses.fr/no12/fum-expodemariesalome

Mise en page par David

Retour au sommaire du N°12▼

No 12 | HIVER 2022-23 | SOMMAIRE - LE PAN POÉTIQUE DES MUSES

http://www.pandesmuses.fr/no12/sommaire

LE PAN POÉTIQUE DES MUSES - dans Numéro 12 Agenda artistique Muses de la nature et zoopoétique

23 septembre 2022 5 23 /09 /septembre /2022 16:16

Les robes d'Ewa Bathelier

N°12 | Poémusique des femmes & genre | Bémols artistiques

Les robes d'Ewa Bathelier

Françoise Urban-Menninger

Blog officiel : L'heure du poème

Peintures de Artiste peintre

Ewa Bathelier

Inspirées par le ballet, les costumes et les décors de théâtre, les robes d'Ewa Bathelier font danser le monde sur des toiles aux fonds monochromes de New York à Strasbourg, en passant par Miami, Mexico City ou Oslo.

Née en Pologne, l'artiste y a étudié la médecine avant de s'installer à Strasbourg en 1980 où elle commence à peindre.

Un tutu blanc sur fond rouge irradie, fait vibrer la toile, l'or d'une robe sculptée dans un tissu mordoré ou vieil or rayonne…

Les robes d'Ewa Bathelier égrènent leur musique de lumière et donnent à imaginer les corps qui les habitent, les hantent, les traversent.

Invisibles, voire fantomatiques, ces corps de femmes fascinent par leur absence qui, paradoxalement, les rend davantage présentes.

Car ces robes sans corps sont bien vivantes et n'ont de cesse de nous interroger sur la disparition, la mort, tout en nous invitant à appréhender la vie, la grâce, la beauté, la sensualité.

Le corps féminin y est transcendé jusqu'à devenir l'épure luminescente d'un poème flottant qui s'inscrit dans l'espace-temps d'une écriture chorégraphique à la fois intemporelle et universelle.

L'on songe au conte de Charles Perrault où « Peau d'Âne » désire une robe couleur de lune, une autre couleur du temps, une autre encore couleur du soleil...Nul doute que les robes d'Ewa Bathelier aurait pu exaucer les souhaits de Peau d'Âne ne car ne peint-elle pas des robes couleur d'âme ?

Une exposition des robes d'Ewa Bathelier intitulée MUSAE ARMA est présentée actuellement jusqu'au 30 octobre à la galerie Philippe Decorde à Strasbourg (fermeture du 7 au 16 octobre).

***

Pour citer ces peintures & texte inédits

Françoise Urban-Menninger, « Les robes d'Ewa Bathelier », peintures inédites par l'artiste peintre Ewa Bathelier, Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°12 | HIVER 2022-23 « Poémusique des Femmes & Genre », mis en ligne le 23 septembre 2022. Url :