N°6 | Entretien artistique

Interview avec l'artiste peintre

Martine Séchoy-Wolff

Françoise Urban-Menninger

Illustration de

Martine Sechoy-Wolff

© Crédit photo : Martine Séchoy-Wolff, La Fête des Morts au Mexique, 2015.

Françoise Urban-Menninger – Pourriez-vous nous parler de votre parcours artistique ?

Martine Séchoy-Wolff – Je suis née à Paris, je vis et travaille à Wolfisheim. J'ai été formé durant six années aux Arts Décoratifs de Strasbourg auprès de Camille Claus, Camille Hirtz et Roger Cochard à la suite de quoi ...........je me suis lancée avec bonheur dans mon métier d'artiste peintre tout en animant en parallèle des cours et des stages d'arts plastiques auprès d'enfants et d'adultes.

Peindre, c'est aller au plus profond de ma conscience, jouer avec un monde riche de formes, de tons, de tourbillons de couleurs lumineuses, paysage intérieur qui révèle mon moyen d'expression favori : la joie de peindre fait partie de ma vie, c'est pour moi une jubilation de la couleur avec une recherche entre l'équilibre des formes et la sensualité des matières.

Françoise Urban-Menninger – D'où vous vient l'envie de créer ?

Martine Séchoy-Wolff – Depuis l'enfance, j'ai été attirée par le dessin, la peinture et le côté ludique de manier la couleur sous formes différentes. Je pouvais passer des heures dans ma chambre un pinceau à la main et cette envie ne m'a jamais quittée... C'était inscrit en moi !

Françoise Urban-Menninger – Comment travaillez-vous, par quelles techniques ?

Martine Séchoy-Wolff – Au cours de mes vacances, j'emporte toujours de grands cahiers de feuilles blanches dans lesquels je note et peins souvent à l'aquarelle ce qui me touche et m'interpelle : impressions colorées, formes changeantes, richesse chromatique de l'eau, des nuages, silhouettes sur les plages.....et ces études me serviront au courant de l'année à de nouvelles créations picturales dans mon atelier, sur papier, toile ou support de bois avec des aquarelles, des pastels, de la peinture à l'huile ou acrylique.

Françoise Urban-Menninger – Qui sont les peintres qui vous inspirent ?

Martine Séchoy-Wolff – Ils sont nombreux et plutôt à portée poétique : le mystère d'Odilon Redon, les couleurs du bonheur de vivre qui se dégagent de l'œuvre de Bonnard, Gustave Klimt avec ses femmes de la haute société viennoise richement parées, le trio impressionniste Marie Bracquemond, Berthe Morisot et la tendresse des toiles de Marie Cassatt, sans oublier la musicalité des œuvres de Zao Wouki ni celles de Paul Klee...

Françoise Urban-Menninger – Quels sont vos projets récents ?

Martine Séchoy-Wolff – En 2015, je suis allée voir mon fils à Los Angeles et j'ai exposé quelques tableaux dans une galerie à Long Beach. L'année dernière, je suis allée en vacances, à Puerto Vallarta au Mexique, sur la côte Pacifique, dans la région de Jalisco. Cette ville, avec la ville de Mexico est une des destination la plus importante du pays pour les amateurs et les collectionneurs d'art...

Je vais y retourner en octobre prochain et y présenter quelques tableaux lors de mon séjour. Là-bas, j'ai pu assister à La Fête des Morts qui dure deux à trois jours au cours de laquelle les adultes et les enfants se griment en mort, portent des maquillages et des costumes extravagants, c'est une fête colorée et ludique, mystérieuse et ensorcelante. Dans les rues sont érigées des sortes d'autels colorés, agrémentés de bougies, de fleurs et de fruits en mémoire d'êtres chers qui ne sont plus de ce monde...

Cette fête se situe à la fin du mois d'octobre ; la grande Frida Kahlo est une icône dans cette ville et l'Art est partout : sur d'immenses fresques en mosaïques dans les rues, sur les devantures des restaurants dont les salles sont toujours décorées de splendides tableaux, sur la plage avec les immenses sculptures qui bordent l'Océan, les tissages merveilleux... Toute cette créativité m'a enthousiasmée et enrichie d'idées nouvelles pour mes tableaux.

***

Pour citer cet entretien

Françoise Urban-Menninger, « Interview avec l'artiste peintre Martine Séchoy-Wolff », illustration de Martine Séchoy-Wolff, Le Pan poétique des muses|Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°6|Printemps 2017 « Penser la maladie et la vieillesse en poésie » sous la direction de Françoise Urban-Menninger, mis en ligne le 23 mai 2017. Url : http://www.pandesmuses.fr/2017/martine-sechoy-wolff.html

© Tous droits réservés                             Retour au sommaire ▼

Entretien artistique inédit

Tail Wind

Interview with Gordan Ćosić 

Tatjana Debeljački

© Crédit photo : Gordan Ćosić

Tatjana Debeljački – What are your hometown childhood memories ?

Gordan Ćosić –  I was born in Cacak, but I also grew up and spent the best childhood moments in Uzice,  Apatin, Zadar. And then, at the beginning and end of everything is my Novi Beograd. I really had a great childhood. The only problem was that I was a very restless child, and at that time children were not protected by laws and bylaws so that I often got the short end of the stick.

Tatjana Debeljački – When did you start drawing and taking photos ? Later you went to a design school. When did you reach success ?

Gordan Ćosić –  I’ve been drawing all my life. This gift of God was recognized by my primary school teacher Bosko Ilacevic and took me to his studio, and I probably owe him most what I am today. He was a wonderful man. He practically sent me the design school because at the age of 11 I wasn’t really sure what I was going to do later in life.

I went to design school in the 1970s (oh, it sounds like I’m a thousand years old) and it was another new experience. It was then called School of Industrial Design. It was a fantastic school with unbelievable teachers who instructed you and taught you in the best possible way. I’m not sure whether some of them were my teachers, school friends or best of friends. I remember an article in a newspaper. The headline was ‘The school where only the doors creak’. I don’t think they creaked at all. That’s where I first met photography as a school subject and I’ve remained dedicated to it ever since thanks to my teacher Mr Djordjevic.  

Tatjana Debeljački – You find inspiration in nature, you took part in youth work actions for years, then you were President of the Scout Association in EX-YU, your goal was to providi e joy and education for young people through various activities, and now you are President of the ’Jelova Gora’ mountaineering club ?

Gordan Ćosić –  Back then it was expected of you to be somewhere or to sort of belong somewhere. The right place for me was the scouts. There I could express myself in a different way and I built myself in a different way through what that organization offers. I have to mention spending time together on many occasions, from simple picnics to the participation in the greatest of all activities ‘Joy of Europe’.  We were rewarded The Golden Maple Leaf by the Scout Association of Serbia. Today as president of the mountaineering club I still cherish my love for nature and socialising. But I don’t think I’ve accomplished much there for the following reason. I go to see my family and I see my son in front of a computer, my grandson with his mobile phone, my granddaughter with her tablet, and if it weren’t for my daughter-in-law I wouldn’t have anybody to talk to. I come, they say ‘Hello, Grandpa’, I leave, they say ‘Bye, Grandpa’. The end of the world is approaching. I’m really frightened of the fact that one day in the near future people might be spending very little time together and that each man will be living in their own capsule communicating with other through social networks. I won’t be there to see it but I can see we’re getting there.  

Youth work actions and my work in youth organizations came as a result of my work with the scouts. Again, we spent a lot of time together and there was this great enthusiasm which is difficult to describe or understand today. In the youth organization I was in charge of social clubs such as mountaineers, scouts,  youth hostels, literary youth, musical youth just to name a few. Large numbers of young people were involved according to their interests and abilities, and a lot of people were involved in working with youth and for them.  There is nothing like that here today.  For my work in the area of youth creativity and promotion I was awarded The Daring Flower of the Republic Youth Conference. There were other rewards as well in the area of creativity and others but it’s not that important now not because they don’t mean anything to me, far from that,  but because there is really no need to talk about them now.

Tatjana Debeljački – You spent years working at the “Dimitrije Tucović” printing company, where you achieved considerable success. Could you tell us more about your illustrations, awards, journeys and friendships ?

Gordan Ćosić –  I came to the Dimitrije Tucovic printing company from Belgrade just to stay for a while. In fact, I replaced a colleague who had gone on maternity leave. And just when I was about to go back home, she got pregnant again. And so she had four children one after another, and I replaced her at work and stayed in Uzice. That printing company was one of the largest in former Yugoslavia and it really offered a lot of opportunities to express yourself through work.  Many things happened during those more than thirty years of work.  I remember the beginnings… My desk was full of colours, pencils, rapidograph pens, letraset promarkers… And then I leave, and there is a computer screen on it. I have mixed feelings regarding all that. Even today I prefer drawing to working on a computer. I’m neither in the habit of it nor do I desire it. Eight hours in front of a computer at work is enough for me not to want it at home. They even call me on the phone and say ‘Open your e-mail’. and I would like to open my sketchbook… Most of my drawings were made in the ‘Konak’ restaurant. Paper, red wine and I. there I made sketches even for the things that were later digitalized. I really do come from the last century.  

Tatjana Debeljački – DIOGEN pro art magazine published a special although delayed edition with your photographs and later they were published abroad too.

Gordan Ćosić –  I never tried to publish anything or to promote myself because I worked for pleasure. The most important things in my life have always been socializing and fun. Let me give you an example. I was working on a poster dedicated to the sixty years of jazz in Belgrade and that was when I met Misa Blam, about whom I don’t really need to say anything else. His name says it all. I didn’t want o get paid for the job because I was delighted to have met him and I felt honoured, plus we had a great time together for a couple of days in Belgrade.  When I was about to leave, Misa Blam gave me a set of stamps because while talking to each other we discovered that we were both collectors. And now I have those stamps he gave me. If I had taken the money, who knows whether I would still remember that job and Misa. He would be just another great artist I met passing by.  It’s much better this way. And then there is this thing with Diogen magazine and I am truly grateful to them for publishing some of my works and really everything has started moving since then… Good people are those who are your tail wind, they give you wings to fly, to express yourself and create the best way you can.

Tatjana Debeljački – The aim of creativity is to leave a mark, the mark of faith in people and humanity, and that faith is leaving you now.

Gordan Ćosić –  Creativity… Someone said ‘The task of an artist is to send light to the human soul.’ Will my creativity leave a mark – I don’t think so. Maybe a small trace. As a matter of fact, I’ve never really thought about that. You’ve been simply given a gift from God, and if you are able to say something nice through your drawing, painting, verse or word, then do it. We can never get enough of beauty and love.  Hope and faith are not leaving me. Neither is love. Maybe because I was born on the 14th of February it has never left me and I believe I’ll die being in love.

Tatjana Debeljački – What is the connection between an anonymous female face and your painting ?

Gordan Ćosić –  The face of an anonymous woman… What can I say ? Is there anything more beautiful than a woman? No. So let her remain anonymous and an inspiration of mine. Many people ask me who she is because they ‘recognize’ her in every drawing. And I don’t recognize her. Sometimes she is so chaste and mild, and sometimes she seems wild and cruel. Sometimes she seems to love or to have loved me, and sometimes there is none of that. And truthfully, is there anything more beautiful than here – no, there isn’t. I’m trying to draw all that. A vicious circle. Does she exist – you’ll have to ask her that.

Tatjana Debeljački – Is it sometimes difficult to be you ?

Gordan Ćosić –  I feel very good being myself, captured in my own body and my own world. I’m satisfied with myself, but sometimes I did fell like I wanted to be someone else but it’s not really what I’d like to talk about. You know, there are always people who can make you lose your temper. I don’t know whether they do it deliberately or accidentally, but that’s who they are.

Tatjana Debeljački – Do you think you have outwitted your expectations ?

Gordan Ćosić –  Expectations. I expected to live in a world of harmony, peace and love. When I was young, I was thinking about the age of Aquarius where love was the road of stars. And then everything that happened and that has been happening all these years hasn’t lived uo to my expectations. Wars, terrorism. This is complete madness. Insanity. Growth of Nazism and everything that goes with it. And still there are so many artists living and working and making the world a better place. Now I’m dreaming of a new Renaissance. The Renaissance of the 21st and 22nd centuries.  

Tatjana Debeljački – Have you achieved everything you wanted and if could live your life again would you be an artist again ?

Gordan Ćosić –  I haven’t achieved everything because I would need hundreds, even thousands of years to do that, and I don’t think I would ever be given such an opportunity. I would definitely change some things in my life but I would also definitely live with and for art. I would be completely into creativity, books, philately, numismatics, and who knows what else because there are so many wishes that I have. Would it be just a plain stamp or a Roman coin – it doesn’t matter. There are wishes. That’s why there are also Santa Claus and fairies.  

Tatjana Debeljački – Is there anything important that you would like to say and that I haven’t asked you about ?

Gordan Ćosić – Something important ? Nothing comes to my mind. At this moment I’m trying to understand the meaning of the word ‘important’ because priorities are what determines what’s important in our life at a particular moment. I think about how much can be written on a piece of paper, and then so much has happened that thousands of books would be needed to  describe all of that. To talk about oneself… I don’t know how todo that. It is better others to talk about you but not at your grave.  

***

Pour citer cet entretien

Tatjana Debeljački, « Tail Wind. Interview with Gordan Ćosić », Le Pan poétique des muses|Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : Lettre n°10, mis en ligne le 18 avril 2017. Url : http://www.pandesmuses.fr/tail-wind.html

© Tous droits réservés                                 Retour au sommaire ▼

Paola Gonzales & Rosario Valdivia

Présentation 

Elle habite au centre de Paris, entre le Louvre et les Archives, face à l’hôtel de Saint Aignan, elle reçoit avec une exquise humilité ses lecteurs et ses amis poètes dans la Maison des Pages d’Amboise, et se retire pour écrire dans la chapelle des Ursulines de Quintin, une cité d’art et de caractère dans la discrète Bretagne où elle est une légende vivante. 

Peu de poètes ont une œuvre aussi complète : invention du mythe littéraire d’Isis, qui exprime le désir de connaissance divine, invitation à retrouver les formes médiévales avec ses Poèmes d’Amboise et sa transposition en français moderne des Poèmes d’amour de Christine de Pizan, lyrisme avec ses « Odes saphiques », imagination romanesque avec ses récits La Maison des Pages et Voyage en Orient, poème journalistiques d’une grande loyauté, et ferveur religieuse. Rien ne manque à son épanouissement.  

Depuis la parution du Messie en liesse, Camille Aubaude, la poétesse française la plus traduite à l’étranger, livre ses réflexions sur les grandes aspirations humaines, plus vivantes que jamais dans un monde qui change. 

***

Vous avez voyagé en Grèce à dix-sept ans, avant de vivre dans l’oasis de Ghardaïa, en Algérie, puis vous avez habité un an au Caire, à Garden city. Comment vous appropriez-vous les mythologies égyptienne et grecque dans votre œuvre littéraire ? 

Les mythes égyptiens et grecs ouvrent grande la porte de l’imagination. Ce sont eux qui m’inspirent, qui me bouleversent. Je serais tentée de dire que c’est la nourriture sacrée. Pourquoi n’ai-je pas pris comme points d’appui des chefs d’œuvre de la littérature universelle, tels L’Énéide, la Divine Comédie, le Satyricon ou les Laisde Marie de France ? Les récits de l’Égypte et de la Grèce antiques exercent une fascination sans limites. C’est un mélange de clarté et de mystère. C’est là que tout se joue.  

Le recours aux modèles est essentiel pour qu’un écrivain s’enhardisse à produire une œuvre originale. Ma passion pour l’Égypte s’est révélée dès l’école primaire. Les longues années d’études qui se sont achevées avec mon doctorat sur Isis donnent la matière de mes textes littéraires. Le contraste entre les mythes égyptiens et les mythes grecs est frappant, aux plans esthétique et émotionnel. La Grèce mêle la poésie et la réflexion. Elle se tourne vers la consolante pensée qui arrime aux dimensions spatio-temporelles.  

Ma réécriture des mythes grecs se fonde sur des figures féminines, Io, Ariane, Pasiphaé. Loin d’être artificielles, elles animent la culture artistique européenne de leur force singulière. C’est dans « la Maison des Chants » de l’Égypte que je les convie pour l’écriture des poèmes. Ainsi, il n’y a pas une trop grande distance entre poésie et réflexion critique.   

De quelle manière Gérard de Nerval a-t-il influencé votre écriture ? 

Poète qui aspire à la beauté, il est la source pure de la poésie ! Nerval retrouvait les chants du Valois et la poésie médiévale quand régnaient les Parnassiens. Gautier, Hugo, Baudelaire ont une autre manière de poésie, plus mondaine. La figure d’Isis de Gérard de Nerval est vraie. Dans notre société malade de ses nouvelles technologies, la quête nervalienne d’un sens mystique, de l’Inconnu qu’exprime l’Éternel féminin, dessine et colorie l’univers de la poésie. 

Pourquoi la musicalité ? 

Elle est essentielle. La poésie vit de musicalité. La vraie poésie existe par les sonorités. C’est sous ces formes multiples qu’on l’adore. C’est l’entendement du sens originel des mots. En France, vous êtes étiqueté « lyrique » si vous vous concentrez en la splendeur absolue des mots et de leurs sonorités, ce que j’ai fait pour les Poèmes d’Amboise. Je déteste être cataloguée, quoi de plus ennuyeux ? Depuis les échanges avec Rosario Valdivia, pour les ateliers de traduction, et sa publication des Poemas de la Morada de las Paginas, par votre grande université, j’use d’une expression plus relâchée, car l’on est malheureux lorsqu’on s’enferre dans les mêmes choses.  

Mes « poèmes journalistiques », les « Furies » ou « La Cellule », requièrent une attention critique. Ils expriment les ténèbres qui nous enveloppent. Je ne peux les dire accompagnés au luth baroque, comme les odes et les rondeaux. Pour moi, ce sont aussi des merveilles qui m’ont extirpée d’épreuves rudes et désespérantes, comme les voyages m’ont délivrée des rivalités et des lourdeurs de l’université. Les « Furies », « La Cellule » pourraient être de la prose, s’il n’y avait la musique qui emplit mon âme, et le chant qui rend la parole lumineuse, l’extrait du vulgaire et fait ressentir la volupté mystique.  

Les amours de la Poésie et de l’Esprit humain ne supportent pas la fixité. Impossible de ne pas bouger, de ne pas parcourir l’arc en ciel des passions ! Diversité, clameurs, fracas… la notion de « fragments » était antérieure à ma thèse, quand je « chroniquais » l’« oubli ordinaire » d’Isis (Isis, chronique d’un oubli ordinaire est le titre de mon D.E.A., jugé « poétique » par un égyptologue alors réputé). Les fragments suscitent le rêve d’Unité, le Temple qui figure le Mystère, le Rêve plus vaste que l’univers.

Sous quelles formes sont présents — d’un point de vue personnel et d’un point de vue littéraire — les pays d'Amérique du Sud où vous avez lu en public vos poèmes : Pérou, Argentine, Cuba, Saint Domingue et Mexique ?

J’ai la chance que l’on m’invite. Ce sont des événements culturels extrêmement importants. Je fais mon possible pour témoigner ma gratitude, sans toujours être à la hauteur. La publication d’Anankêen 2000, suivi d’Ivresses d’Égypte, et le succès du récit de La Maison des Pagesme valent ces expériences fabuleuses, plus gratifiantes pour la création que les manifestations parisiennes. Les premières rencontres internationales de poésie, ce fut à Maghar, près de Tibériade, en Israël, un pays qui organise des événements poétiques et artistiques de grande qualité.

C’est une poétesse égyptienne, Safaa Fathi, qui m’a invitée en 2005 au Mexique. À partir de là, des relations sororelles se sont nouées, avec une infinie liberté. Je les évoque dans mon Voyage en Orient, où il y a peu de choses inventées. À la vérité, je pourrais parler d’« alliées » en poésie, et d’« élues », telle Rosario Valdivia qui a été la première à traduire mes poèmes en espagnol (voir sur le web un de mes récitals à la Casa de la Literaturade Lima), telle mon amie de Saint Domingue, Shéhérazade Chiqui Vicioso, que j’ai traduite en français. C’est avec elle que je suis allée à Missiones, pour participer à l’un des plus grands festivals de poésie de l’Amérique du Sud.

Au Mexique, j’ai découvert la voix — et la lyre — de Lina Zéron et Satoko Tamura. J’ai eu le privilège de faire des lectures lors de la Fête des Morts, tout en vivant dans la Casa fuerte, chez l’écrivaine Adéla Fernandez. C’est dans ce château de lave que j’ai écrit « Minuit à la Maison des Pages ». Au Mexique, Rosario Valdivia a commencé à traduire mes poèmes d’Anankê, dans le décor somptueux de la cité d’Oaxaca, près de Monte Alban. De ma période d’isolement à Saint Domingue sont nés les ballades et les rondeaux, une plénitude poétique que je n’aurais jamais pensé connaître. L’Amour absolu ! Ces généreuses invitations exaltent l’écriture. Elles fixent l’errance, empêchent les rêves de rendre fou. Elles exercent sur moi une vive influence.

Vous avez écrit et publiéPoèmes satiriquesen vingt et un jours, à Lima. Quel est le mouvement de ce recueil ?

Je distingue des « séries ». Voyez « L’Âge » et « Les Feuilles mortes », des « variations » sur ces grands poèmes que sont « Mignonne allons voir si la rose… » de Ronsard, et « Les Feuilles mortes » de Prévert ! Je les ai écris à Lima, en écoutant sur mon ordinateur des chansons françaises. Ils me semblent réussis, fixant dans une forme parfaite le « rapt » extatique, qu’on ne peut connaître que de façon imparfaite. Les poèmes qui célèbrent la terre péruvienne, « Lima » et « Le Mal de l’Inca » cèdent au désir de connaissance divine, qui est au fond ma façon de voir la poésie. Une autre facette de ce livre est la critique sociale, très poussée dans « La Madriguera », un poème qui fait entrevoir la vérité sur « le monde unique » que le consumérisme matérialiste nous façonne, un monde sans joie ni dieux.

« Les Pays de Merveilles » (vers libres) et « Oracle » (rimé), dédiés à Pedro Diaz Ortiz, montrent qu’un traitement différent de thèmes similaires aboutit à deux poèmes très différents. Publier ensemble les deux versions renvoie aux débats de tous temps sur la forme. D’abord l’éblouissement, ensuite la formulation. Tout est dans la manière de traiter les phrases, les rythmes, les sons et les images. En Argentine, je me suis arrêtée, et déployée, en des « Odes saphiques ». Le rythme 11 et 5 incarne ma parole. La poésie lyrique écrite par Sapho est une sagesse humaine d’une subtilité inégalée.

Est-il un pays qui vous a spécialement marquée ?

Votre exaltant Pérou ! Les poètes qui m’exaltent habitent Lima, Renato Sandoval, Enrique Verastegui, ou bien ils viennent au Festival International de Poésie, Maria Lucia dal Farra, Ledô Ivo, entre autres... Au point que je résiste à l’envie de m’installer à Lima, à sauver une maison en ruine... Là, je ne serais pas harcelée, comme en France.

Votre pays recèle les secrets divins. Émigrer en 2013 n’a pas le même sens qu’en 1980. La ville où je suis née subit de tragiques métamorphoses. La mort y rôde. Sa beauté vole en éclats. J’en fais les frais, et cela me mortifie. Je ne suis pas seule à détester vivre en France en 2013, à cause de gouvernants cyniques et corrompus.

Hélas ! « partir », c’est voler en morceaux.

Poème

Partir nulle part

La France ignore la grande force populaire

des femmes.

Hélas ! tant de vauriens

se comportent comme si elles aimaient être battues.

Bon moyen de briser les talents,

la grande entreprise souterraine,

les tabous, les cruelles ivresses

avec leurs hauts de cœur !

Ma sœur dit : Avec toi, tout prend des proportions…

Ma mère : C’est ton caractère ! tu as souffert,

tu as toujours tenu tête, tu fais la justicière…

Alors, pourquoi un rien me brise ?

L’Alchimie du Bienfait jamais perdu,

tu la connais, toi,

quand le violeur et le voleur paradent,

quand le pauvre cherche sa nourriture dans les poubelles,

quand l’innocent meurt en prison ?

Audace, inexprimable désordre, parrhésia,

le prix à payer est fixé par des brutes sanguinaires,

sarcasmes des incultes, absence de vivres,

suppliciantes ardeurs et censure de mes œuvres.

Je me souviens de l’autodafé de la Paria,

Flora Tristan, dans la Ville des Poètes et des Rois,

Lima ! Son union amoureuse fut l’enfer habituel…

La Paria est aussi la délicieuse Madame de Staël.

Chaque fois, c’est pire…

Je bois tous les jours à ce calice,

j’observe, écris et murmure dans l’enfer

où la Démence applaudit la Souffrance,

dans la fade jouissance du crime.

Si un sous-fifre m’approche, désarmée,

visage souriant quand j’écris dans un train,

dans un avion, et sachez-le, dans la Maison de mes Chants,

il me supplicie pour ne plus me voir libre

et en douce Lumière.

Dois-je le ménager par une féminine sollicitude ?

Sa haine n’en est pas moins forte.

Sans exagérer, je n’ai pas l’hypocrisie

d’étouffer mes sentiments par des flatteries.

Et cela prend des « proportions »… et c’est mon « caractère »…

Vous êtes entière, inconcevable, portée par l’Amour du Bien,

Ô Miséricordieuse !

Effarée par la gangue des vulgarités,

cette ancre qui s’enfonce

avec les cœurs noyés dans une capiteuse vase.

Tirer un enseignement de cet Amour… du Bien !

« Une telle volonté chez une si petite fille »

avait dit ma mère spirituelle un jour où je voulais partir,

sachant que mon amie était avec une autre.

L’affection exclusive des enfants,

l’exil de la maison,

l’envol dans la délectation des rêves

la religion naïve de l’Univers,

Égypte, Pérou : le goût de la Lumière !

Le calme… happer le souffle des Heures

l’entente raffinée des Poètes

pour ne pas être déçue

par l’absence de Volupté.

Hélas ! les vauriens gardent le Seuil

et la destruction des talents, en France,

mène à ce morne but : l’ordre viril.

Il n’y a de paradis nulle part.

Et le Mal reprend,

mais c’est « mon caractère »…

Alors, partir, 

mais ça reprend toujours !

Propos recueillis et présentés par Paola Gonzales et Rosario Valdivia lors d’une rencontre à l’Université Ricardo Palma, à Lima, Pérou, le 18 février 2013