Femmes, poésie & peinture
Avant-première
Pour la Journée Internationale des droits des femmes
Frida Kahlo
ou la sublimation de la douleur par l’art pictural
Site personnel : www.maggydecoster.fr/
Site du Manoir des Poètes : www.lemanoirdespoetes.fr/
Frida KAHLO est née à Coyoacán au Mexique le 6 juillet 1907, elle fut encouragée dans sa recherche esthétique par son mentor, le peintre muraliste Diego Rivera qui deviendra son mari pendant les vingt-cinq dernières années de sa vie. Frida Kahlo nourrissait le vœu de se faire médecin mais un accident qui la cloua au lit l’orienta vers la peinture. Un miroir fixé sur son lit à baldaquin lui renvoya son image comme un alter ego qu’elle dupliquait.
Sa peinture est en quelque sorte une mise en scène de sa vie, vallée de joie et de souffrances enchevêtrées. Artiste adulée, elle vivait toujours entourée de ses amis peintres qui la maintenaient dans une ambiance culturelle et intellectuelle soutenue, elle se nourrissait également de lectures de poèmes, ce qui l’aidait plus que jamais à surmonter les atroces douleurs physiques auxquelles elle était en proie tout au long des son existence, ayant subi sept interventions chirurgicales aux membres inférieurs et à la colonne vertébrale. En dépit de tout, elle resta égale à elle-même jusqu’au soir de sa vie car même alitée, elle peignait sans répit pour triompher de la maladie. Elle avait un moral à toute épreuve même si l’envie de mettre fin à sa vie lui frôla l’esprit par moments. Heureusement que son Diego bien-aimé, quoique volage à souhait, avait été toujours là pour elle, qu’il surnomma affectueusement mon enfant. Dans cette perspective, Sabrina Santagata dans Ethnologie(s) en herbe, une étude sur la vie et l’œuvre de Frida Kahlo souligne « S’ils eurent du mal à se rencontrer sur une même exigence affective, Frida et Diego partagèrent, en revanche, le goût pour la théâtralité » (cf. P. 64).
C’est dans les vapeurs de stupéfiants et dans les beuveries d’alcool qu’elle noya les affres du désespoir et de la souffrance à la suite de son amputation. Militante aguerrie, elle mit sa peinture au service du parti communiste auquel elle voua un culte sans borne et elle se fit en même temps le porte-parole du féminisme. Par son besoin constant de surprendre, elle versa dans l’insolite en transposant sa maladie dans sa peinture.
L’univers pictural de Frida (ndlr, elle aimait bien qu’on l’appelât par son prénom) est peuplé d’éléments représentatifs de la cosmogonie indigène ou aztèque, de totems, de natures mortes et d’autoportraits. Elle a le contrôle de son intimité, la maîtrise de son corps. C’est un corps souffrant qu’elle modèle, façonne à sa guise et elle le représente tel qu’il le sent. Elle le dédouble, elle y inscrit tous ses fantasmes, elle verse en quelque sorte dans la catharsis. Après avoir peint son dernier tableau « Viva la vida » (« Vive la vie ») c’est dans la Casa azul, « La Maison bleue », héritée de sa famille, qu’elle meurt à 47 ans le 13 juillet 1954 d’une embolie pulmonaire, liée à la gangrène de sa jambe droite.
Le 30 novembre 1922, El Universal Ilustrado consacra un numéro spécial à l’État de Guanajuato, à 300 kilomètres au nord-ouest de Mexico. Dans ce numéro, Ortega alias « Orteguita », une journaliste, publia le poème ci-après de Frida Kahlo, un peu contre sa volonté, situant cette dernière parmi les jeunes espoirs de Guanajuato (ndlr, l’auteur n’avait que 15 ans à l’époque). La future peintre en fut tellement gênée qu’elle jura de ne plus jamais avoir recours à ce genre littéraire, et ce poème tomba pratiquement dans l’oubli.
***
image du poème "Recuerdo" de Frida Kahlo
(image fournie par Maggy de Coster)
Recuerdo
Yo había sonreído. Nada más. Pero la claridad fue en mi y
En lo hondo de mi silencio.
El me seguía. Cómo mi sombra, irreprochable y ligera.
En la noche, sollozó un canto…
los indios se alargaban, sinuosos, por las callejas del pueblo ;
Iban envueltos en sarapes, a la danza, después de beber mezcal,
Un arpa y una jarana eran la música, y la alegría
eran en las morenas sonrientes.
En el fondo, tras del “Zócalo”, brillaba del río. Y se iba cómo
los momentos de mi vida.
El, me siguió
Yo terminé por llorar, arrinconado en el atrio de la parroquia,
amparada por mi rebozo de bolita, que se empapó de lágrimas.
Poema de Frida Kahlo, publicado en El Universal Ilustrado el 30 de noviembre de 1922.
Souvenir
J’avais souri. Rien de plus. Mais la clarté fut en moi et
Dans le fond de mon silence.
Il me suivait. Comme mon ombre irréprochable et légère.
Dans la nuit, fusait un chant tel un sanglot …
Les Indiens s’entortillaient à travers les ruelles du village.
Enveloppés dans leurs ponchos, ils festoyaient et dégustaient le jus de l’agave
Une harpe et une guitare s’alliaient de bon gré pour les divertir,
et les négresses souriantes exultaient.
Derrière le Zocalo1 miroitait la rivière. Elle coulait comme les moments de ma vie.
Abandonnée sur le parvis de la paroisse,
Je finis par pleurer, voilée de ma mantille trempée de larmes.
Poème de Frida Kahlo publié dans El Universal Ilustrado le 30 novembre 1922. (Traduction française de l'auteure / traducción francés de la autora de Maggy de Coster)
Note
1. Zócalo : Grand-Place
***
Maggy de Coster, « Frida Kahlo ou la sublimation de la douleur par l’art pictural », Le Pan poétique des muses|Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°7 | Automne 2017 « Femmes, poésie & peinture »/ Lettre n°10, mis en ligne le 20 avril 2017. Url : http://www.pandesmuses.fr/fridakahlosublimation.html
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