Megalesia 2020 | Critique & réception 

Soisik Libert

Un Dragon

sur la Cimaise 

L’Harmattan,

Coll. Poètes des cinq

​​​​​​continents, 2019, 62 p.​​​, 

10,50€

Maggy de Coster

Site personnel

Le Manoir Des Poètes

​​​​​​​

© ​​​​​​​​​​Crédits photos : "Première et quatrième de couverture du recueil aux éditions L'harmattan".

Une poésie qui laisse voir en filigrane les contours de l’âme de la poète qui peint les situations avec des mots choisis avec minutie. 

Revêtant la double casquette de peintre et de poète, Soisik Libert semble ne pas jeter un pont entre ces deux disciplines. Difficile d’établir un ordre et un rang entre les deux compte tenu de l’interférence qui y existe. Elle emprunte la couleur aux mots pour nous présenter les œuvres picturales. 

Pour cette amoureuse des mots, le qualitatif a valeur absolue, ainsi la parole, dans  sa version minimaliste, peut bien revêtir le magnanime, le  sublime :

«  L’absolu est convié

dans un dé de paroles

qui fécondent le silence

sous un ciel immense »

La peinture est pour elle un vivier de mots qui accaparent son être en quête de paix dans sa vulnérabilité.

N’est-ce pas Dostoïevski qui par la voix d’Hippolyte Terentiev, dans l’Idiot s’écria : « La beauté sauvera le monde », face au tableau d’Holbein, « Le Christ Mort » !

Cette notion dont la définition n’est pas figée est sans doute «  cet insoutenable atome de chair » que restitue la main dans sa gestuelle inimitable à laquelle succombe le regard de notre poète et peintre Soisik Libert :

«  Au centre de la toile

opère mon regard

labyrinthe étoilé de mots.

C’est bien là que ses rêves prennent forme. Elle a ce regard perçant qui sait si bien décrypter le monde à travers le prisme de l’invisible et  «  le saisir au milieu d’un miroir sans tain ». Pour elle,                

« l’invisible touche

se présente sur un compas brûlant ».

Aussi, son essence se dilue-t-elle dans une vapeur chromatique s’élevant vers le ciel flirtant avec les arbres.

Généreuse, elle a su faire également place aux peintres qu’elle affectionne et dont les œuvres font transcender son être.

Toulouse Lautrec,  l’amant de la dive bouteille est vénéré en ces termes : 

« la fièvre démâtait ton crâne

Peuplé de bacchantes »

De Pablo Picasso elle voit :

« le spectre lancinant

de l’odalisque

de la muse écarquillée » 

De James Ensor, peintre avant-gardiste et expressionniste belge, elle retient : 

« ces figurants revenus du Carême

s’emparant de faims orbiculaires

dilatées

sous les faciès rubiconds »

À propos d’Ernest Pignon-Ernest, qui a fait émerger l’art urbain en France, elle reconnaît qu’il y a : 

« une  vérité qui se distend

qui cherche à s’unir

à la tourbe et au ciel » 

Chez le peintre allemand Beuys, elle a capté l’essentiel :

«  art du passage

où la défaite serait dans les images »

Dans l’œuvre de Tracey Emin, artiste contemporaine britannique de renom, elle a vu :  

« quelque part dans ce noir intense

et transcendant-

vérité et nuit

ombre et chatoiement »

En fin de compte, Soisik Libert nous décrit un univers pictural peuplé d’ombres et de lumières, de  « figures fatales », d’onirisme où les couleurs se dilatent et où le merveilleux est exalté tout en considérant l’œuvre  picturale :

« [..]comme une effraction

Qui distille son charme et son venin

Emplissant le cœur de toute chose »*

MDC

*Liens vers :

1- le site de l'artiste peintre Soisik Libert :

www.soisik-libert.com

2 - la page du recueil aux éditions L'Harmattan :

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