Événements poétiques | Festival International Megalesia 2023 | Entretiens poétiques, artistiques & féministes | Poésie, Musique & art audiovisuel & REVUE ORIENTALES (O) | N° 3-1 | Entretiens 

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Florence META : La poétesse entrepreneure : 

« Ma poésie, c’est ma profession. »

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Propos recueillis en Juin 2023 par

​Hanen Marouani

Entrevue avec l'artiste

​Florence META

Sur Youtube : https://youtu.be/VBZKl_X9K58

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https://youtu.be/NUNA_RPp0MM

© Crédit photo : La poétesse Florence META photographiée en portant son premier recueil de poèmes « Flots De Douceur ».​

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Fiche informative 

Profession : Écrivaine et Artiste

Site Internet, Blog, liens sites de ventes :

Meta Florence :

https://www.facebook.com/MetaFlorence

https://www.instagram.com/florencemeta/
 

https://youtu.be/VBZKl_X9K58

https://youtu.be/NUNA_RPp0MM

Biographie

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Florence META, est une jeune artiste slameuse congolaise. Écrivaine, poétesse et chroniqueuse à la Radio Urban Ufm, Florence META a 27 ans. Elle évolue précisément dans la ville de Kinshasa en République Démocratique du Congo.

Bibliographie

Elle a un livre à son actif « Flots De Douceur ».

​​© Crédit photo :  Première de couverture illustrée du premier recueil de poésie « Flots De Douceur» de la poétesse Florence META.

ENTRETIEN

H.M – Que peut-on dire de vos débuts ? Comment êtes-vous entrée dans ce domaine ?

F.M – Déjà à mes 12 ans j'aimais écrire, j’aimais les mots et il m'a fallu beaucoup de temps pour aiguiser mon talent et pratiquer les mots, sept ans après. Je dirais que les péripéties de la vie m'ont rendu bon service du moment où elles m’ont         reconnecté à l’écriture, cette partie fluide et naturelle de mon âme.

H.M – Parlez-nous de votre premier recueil « Flots de douceur », les moments et les thèmes qui ont marqué son écriture, les sources d’inspiration, le temps consacré pour arriver au stade de la publication, la progression, le choix du titre et de la couverture… ?

F.M – Le livre Flots De Douceur est un océan dans lequel tout le monde peut pêcher des mots doux. Ces mots qui peuvent irradier ces êtres qui nous font palpiter.

Tout comme une lotion qui sert à hydrater la peau, la douceur sert à hydrater le cœur.

Flots de Douceur prône, exalte la douceur qui est une source d’apaisement, de bonheur. Une vision d’un monde où les humains s’amadouent à la place de se maltraiter. J’ai écrit ces différents poèmes pour contribuer au bercement des cœurs, des cœurs déchirés.

On y trouve plusieurs thèmes d'amour, entre autres Mon amour, mon univers, hors du temps, triomphateur, au-delà du présent dont la source d'inspiration est commune : L'amour ressenti et vécu.

La conception du livre m'a pris une année, et son titre c’est mon sobriquet. J'ai toujours servi de la douceur que c’est devenu mon pseudo jusqu’à mon livre.

La photo sur la couverture est mienne, j'ai choisi de jouer moi-même le rôle de Flots De Douceur. En m'entourant des roses et fermant les yeux pour explorer un monde paisible et calme que font les mots doux.

© Crédit photo : La poétesse Florence META photographiée portant une rose rouge et sur un fond de fleurs. Cette image illustre son premier recueil de poésie intitulé « Flots De Douceur ».​​

H.M – Comment les sensibilités intimes ou collectives ont-elles évolué à travers le temps pour se transformer en poèmes romantiques ou en slams ?

F.M – Je pense la vie toute entière est une littérature qui s’impose dans ma vie. La vie est ma source d'inspiration dans toutes couleurs, aurorales ou crépusculaires, lumineuses ou brumeuses.

H.M – Vous dîtes d’ailleurs que ce sont des flots dès le titre, comment peut- on suivre les émotions, les douceurs et les amours quand elles débordent ?

F.M – En s'y noyant simplement. La douceur débordante est un excès qui ne nuit pas.

H.M – Quels sont les obstacles auxquels fait face Florence Meta à l’heure de la publication ?

F.M – Je suis dans un pays où la culture de la lecture n'est pas trop au rendez-vous. Non seulement je travaille dur pour publier mais aussi pour convaincre les gens à me lire.

H.M – Quel est le premier recueil que vous avez acheté avec votre propre argent ?

F.M – Sentiments timides du poète Congolais Gabriel Nyembo

H.M – À l’ère des réseaux sociaux, les poètes d’aujourd’hui doivent-ils changer de stratégies pour suivre les nouvelles tendances ?

F.M – Bien sûr que oui.  Aujourd’hui avec les réseaux sociaux, nous poètes avons la facilité de promouvoir nos œuvres et atteindre plus des gens, de tous les horizons.

H.M – Un environnement contraint n’exclut pas la créativité, bien au contraire ! C’est bien votre cas ?

F.M – Rien n'entrave ma créativité.  Je profite de chaque temps orageux ou favorable pour inventer. Quand je pleure, j’écris. Quand je ris, j’écris. Quand je suis contrariée, j’écris également. Je n'ai pas des moments favoris pour créer. Il y a de tous les grains à Semer pour chaque atmosphère.

© Crédit photo : L'artiste Florence META photographiée en vêtements & parures traditionnels des Congolaises.​

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H.M – Florence Meta, vous vous appuyez aussi beaucoup sur l’entreprenariat pour promouvoir la poésie. Que pensez-vous de cette combinaison ?

F.M – Oui, je suis à la base entrepreneure culturelle. J'offre des services textuels et scéniques pour n'importe quel événement de ma région. Ma poésie, c’est ma profession.

H.M – Préférez-vous l’entreprenariat ou les arts et pourquoi ?

F.M – J'ai de la passion pour l'autonomie. Le fait d'être à mes propres ordres me rend plus libre que jamais. Et le fait d'entreprendre dans un domaine passionnel me conserve dans un monde préféré. De ma première à ma dernière veine. J'aime mon travail.

H.M – Comment se porte la poésie d’expression française en Afrique, comparée aux autres pays francophones ?

F.M – Elle est bien accueillie que par des personnes qui maîtrisent la langue française. Mais en tant qu’artistes, on essaie toujours d'atteindre tout le monde en écrivant aussi dans nos langues nationales.

© Crédit photo : L'artiste Florence META photographiée en vêtements & parures traditionnels des Congolaises.​

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H.M – Il y a plusieurs façons d’entendre le mot « impossible » … quelles sont les personnes qui ont soutenu Florence META pendant ces périodes transitoires ?

F.M – Ma famille m'a grandement soutenue et mon entourage également sur le plan promotionnel.

H.M – La poésie chantée et la performance de l’engagement, quels défis et quels risques associés à ces tendances ?

F.M – Le plus grand défi c’est de convaincre le public, le captiver et le dompter.

Et les risques, il y en a aussi, entre autres le manque de temps, l'oubli de soi par moment pour tout donner sur scène, trop d'absence dans les relations familiales et amicales.

H.M – Aviez-vous le souci du lecteur en écrivant ou le souci du spectateur en performant ?

F.M – J'ai plus le souci du lecteur. J'arrive à remplir des salles pour être écoutée qu’à remplir des yeux pour être lue. Les gens fonctionnent plus avec leurs oreilles qu’avec leurs yeux.

Et j'y travaille pour qu'ils s’adonnent à la lecture. Cela fera moins chômer mes ouvrages.

H.M – Quelles sont vos pistes d’action pour renforcer les synergies et les opportunités croisées entre poésie et entreprenariat ?

F.M – Je m'entoure toujours des personnes qui m'apportent un plus dans ma carrière d’écrivaine ou d’artiste. Déjà la plupart des opportunités ne s’offrent pas à moi, je les arrache. Faire aimer mon talent ou le monde littéraire reste mon objectif suprême.

H.M – Quels sont vos modèles dans la poésie et dans l’entreprenariat culturel ?

F.M – Michèle Kingwaya, l’initiatrice du magazine le Zénith. La poétesse Yolande  Elebe, Lydol la slameuse et tant d’autres.

© Crédit photo : L'artiste Florence META photographiée en vêtements & parures traditionnels des Congolaises.​

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H.M – Quels sont vos futurs investissements à impacts dans la poésie « Entrepreneuriale » et quels sont les nouveaux modèles créatifs possibles à adopter surtout avec la révolution technologique de nos jours ?

F.M – J'y pense encore, je vous reviendrai pour répondre à cette question.

© Propos recueillis par Hanen MAROUANI

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Pour citer ces entretien & images inédit​​​​​​s

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​Hanen Marouani, « Florence META : La poétesse entrepreneure : « Ma poésie, c’est ma profession. » », photographies fournies par l'artiste, Le Pan poétique des muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : Événements poétiques | Festival International Megalesia 2023 « Étrangères », « Frontières du vivant », « Lyres printanières » & Revue Orientales, « Conteuses orientales & orientalistes », n°3, volume 1, mis en ligne le 3 juin 2023. URL : 

http://www.pandesmuses.fr/periodiques/orientales/no3/megalesia23/hmarouani-florencemeta

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No. 13 | Poetic and artistic self-portraits of creative women | Poetic, artistic and feminist interviews | Poetry, music and audiovisual art

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Interview with the artist

Stallion Dunquis

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Interview by

Dina Sahyouni

Poetician, eco-poet, publisher,

founder of SIEFEGP and its periodicals

Interview with

​Stallion Dunquis

Independent musical artist

Page : Spotify

© Picture credit :  Portrait of the artist Stallion Dunquis reading in the blooming garden.

Hello ! Would you like to introduce yourself to the readership of this journal?

Stallion Dunquis (SD) – Well hello!  My name is Stallion Dunquis, and I’m an indie rock musician living and working in Brooklyn.  My main instruments of choice are my voice, as well as guitar and piano.  

© Picture credits :  Portraits of the artist Stallion Dunquis reading in the blooming garden.

Do you have any feminist or feminine musical influences?

SD – Many of my musical influences are feminine, especially vocalists.  When it comes to music, I actually prefer the female voice over the male voice.  This is not to say that I don’t admire male singers, but there is something extra moving about a female voice for me.  Some of this comes down to the timbre of the female voice itself, but I also think that women — being at a massive disadvantage in most situations as compared with men — are often singing with more hurt, more struggle, more sadness and therefore more defiance, more strength and more attitude.

© Picture credits :  The artist Stallion Dunquis.

My favorite genre of music (vocally) are R&B ballads sung by women.  The song “Love” by Keyshia Cole is my favorite song of all time.  My two favorite singers right now in today’s industry are Tems and SZA.  Around the time I really fell in love with music (age 18 or 19), my main album on rotation was 19, Adele’s first record.  I listened to this album all day for a year straight and just walked around alone all of the time with it in my headphones.  It’s funny — I’m obviously a male singer, but there’s so many female singers that really inspire me and move me deeply.  Hayley Williams (Paramore), Amy Winehouse & Lauryn Hill are other singers I admire.

© Picture credit :  The artist Stallion Dunquis.

I noticed that some of your songs are made of a well-balanced mixture of joys and sorrows like “New Morning” and “Sunday’s” Gone. Does this come from your artistic vision of music or from a pragmatic philosophy modeled on daily life, or both?

SD – It’s rarely pragmatic.  I’m an extremely moody person.  Very few people have seen this side of me, because I’m also a very private person.  My emotions kind of drive my daily life, and I’m working everyday at sort of mitigating or at least controlling this better, except when it comes to art.  When it comes to my music, I let my emotions take the wheel.  I allow my emotions to guide the music wherever my feelings want to take it.  This is when I feel the most like “me”, which is why I love making music so much and it feels therapeutic or medicinal for me.  “Sunday’s Gone” was created from sadness and grief; “New Morning” was created out of longing.  “New Morning” of course has a second movement that is more victorious, but there are also feelings of vengeance and rebellion in that victory.  None of my music or career is carried out pragmatically — that would ruin the fun.  I just follow my heart and what I like.  I always have a plan and overarching sense of the narrative, but I’m constantly revising my roadmap.  If the songs seem to you to have a good “balance”, this is probably a reflection of my sense of the grander picture.  I’m a macro thinker more than a micro thinker, but the whole story starts with some feeling I have inside of me that’s driving everything.  Yes, I’m definitely a slave to my emotions sometimes, which benefits my music greatly but makes practical life more difficult than it could or should be.  I’m at peace with this.

© Picture credit :  The artist Stallion Dunquis.

What are your current projects for the year 2023-2024 and where can readers listen or view your songs?

SD – I’ve just released two singles in April and May, and the plan is to keep putting out singles throughout the summer!  My songs are on virtually every streaming platform, Spotify and Apple Music included.  YouTube is also a good source to listen to my music if you don’t have a streaming app.  Thanks so much for having me.

Thank you so much Stallion Dunquis for answering my questions, my best wishes for your artistic projects!

© DS.

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About Stallion DUNQUIS

Born outside of Chicago and raised in Massachusetts, Stallion studied English Literature (Shakespeare focus) at Villanova University before moving to NYC.

Stallion DUNQUIS (born Colin KEANE)​ is an independent musical artist based in Brooklyn who has garnered a rapidly growing social media following thanks to not only a run of viral Spotify releases, but a distinct flair for mystery and metamorphosis. Having forged unique skills as a rock performer in the late 2010s on NYC’s indie circuit, Stallion spawned an entire album’s worth of independently produced SoundCloud singles at the end of the decade, giving birth to significant online buzz.  

Post-pandemic, Stallion opted for quality over quantity, restricting his Spotify offerings to the gorgeous, underwater ballad “Freeling” and the irresistible indie bop “Demingo”, while performing only periodically, though memorably, at a handful of New York City’s indie hot spots alongside his live band, The Dreams.

In April and May of 2023, Stallion added two singles to his discography with the release of “Sunday’s Gone” and “New Morning”.  “Sunday’s Gone” is a stripped-down, piano-driven track with lyrical and emotional delicacy drawing comparisons to Tobias Jesso Jr. and John Lennon, whereas “New Morning” is an epic and shockingly dynamic rock adventure revealing Arctic Monkeys and Muse influences.

See also 

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To read the French version of this interview:

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To quote this interview 

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Dina Sahyouni, « Interview with the artist Stallion DUNQUIS », photos provided by the artist, Le Pan poétique des muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°13 | PRINTEMPS 2023 « (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices », mis en ligne le 29 mai 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/no13/ds-interviewwithstalliondunquis

Layout by David

N°13 | (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices | Dossier majeur | Articles & témoignages | Musique, poésie & art audiovisuel | Revue culturelle des Amériques 

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​​La Murillo, une chanteuse &

artiste-peintre afro-colombienne étonnante

Portrait artistique & photographies par

Maggy de Coster

Site personnel

Le Manoir Des Poètes

© Crédit photo : La Murillo, tableau "Divinités" de son exposition à la Galerie d'art "THE MUISCA-ART SPACE". Image prise par Maggy De Coster.

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Afro-colombienne vivant à Paris depuis trente ans, Nancy Murillo plus précisément connue sous sa marque de fabrique « La Murillo », est auteure-compositrice-interprète et peintre également. Un personnage attachant qui, en bonne latino-américaine, a toujours un sourire accueillant.

© Crédit photo : La Murillo au centre de la photographie avec les participants : récitante et musicien durant son exposition à la Galerie d'art "THE MUISCA-ART SPACE". Image prise par Maggy De Coster.

C’est au restaurant Cat’chapa à Paris V^e que nous l’avons rencontrée pour la première fois au cours d’un dîner-concert, où ses peintures étaient également exposées. Nous avons cherché à mieux la connaître et elle n’a pas manqué de nous étonner par son charisme et son humanisme. Elle est celle pour qui, à l’instar de Jaurès avance : « […] il n'y a qu'une seule race : l’humanité. » Elle a l’altruisme chevillé au cœur.

© Crédits photos : La Murillo en concert durant son exposition au restaurant Cat’chapa à Paris V^e. Images prises par Maggy De Coster.

Après une Licence en Art dramatique obtenue en Colombie, elle se lance dans le théâtre sous la houlette de l’acteur, écrivain, metteur en scène et réalisateur colombien, Enrique Buenaventura. Puis elle verse dans la danse et la chanson. 

Elle s’est lancée dans la peinture à défaut de concrétiser son rêve de petite fille prodige en dessin et passionnée pour les arts visuels comme le dessin animé.

Une polyvalence artistique qui la pousse à élargir ses horizons en allant en Afrique cherchant d’autres sources d’inspiration et renouant en même temps avec la mère-patrie, le berceau de l’Humanité.

© Crédit photo : La Murillo, tableau "El observador" de son exposition à la Galerie d'art "THE MUISCA-ART SPACE". Image prise par Maggy De Coster.

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Peindre pour elle, c’est se recentrer sur elle-même, se constituer une bulle dans laquelle elle puise le meilleur d’elle-même pour le rendre visible aux autres. 

Par souci écologique, elle utilise les techniques mixtes de vernis à ongles sur du bois de récupération comme support de son œuvre picturale très colorée qui est un clin d’œil à ses racines afro-colombiennes. Son crédo, c’est de rendre le monde meilleur pour le bonheur de tous. Ainsi, dans ses chansons elle se veut rassembleuse en créant une passerelle d’amour entre les humains.

© Crédit photo : La Murillo, un tableau de son exposition à la Galerie d'art "THE MUISCA-ART SPACE". Image prise par Maggy De Coster.

Si les grandes voix comme Tina Turner, James Brown, Celia Cruz, Aretha Franklin, Cesária Évora n’ont pas manqué de l’influencer mais elle demeure une chanteuse originale avec ses particularités. Elle interprète Brel, Piaf également.

© Crédit photo : La Murillo, "El Beso LGBT", tableau de son exposition à la Galerie d'art "THE MUISCA-ART SPACE". Image prise par Maggy De Coster.

Elle donne libre cours à son imagination, se libérant ainsi « du formatage classique », dit-elle. Donc elle s’éloigne complètement du champ académique en agissant à sa guise et en fonction de sa personnalité.

Insatiable, elle est animée par l’envie d’explorer différents domaines. Elle verse dans le jazz et la salsa.

© Crédit photo : La Murillo, "X Tasis", tableau de son exposition à la Galerie d'art "THE MUISCA-ART SPACE". Image prise par Maggy De Coster.

Mais quelle place occupe une femme dans un milieu musical à dominante masculine ? « Il faut avoir une force de caractère pour s’imposer dans ce milieu qui est très sexiste car les hommes disent qu’il est impossible d’avoir une bonne chanteuse de jazz.  En ce qui concerne la salsa, si vous êtes une chanteuse qui ne connaît pas la musique (accords, tonalité et tempo), vous n’êtes pas bien considérée, en plus la voix féminine est perçue comme trop aigue », nous confie-t-elle.

© Crédit photo : La Murillo, deux tableaux colorés de son exposition à la Galerie d'art "THE MUISCA-ART SPACE". Image prise par Maggy De Coster.

Pour concilier ses deux domaines de prédilection, elle a une astuce toute particulière consistant à allier concert et exposition de ses tableaux et des objets artisanaux en qualité de mise en scène. Il y a tout une poésie qui se dégage de ce diptyque concert-exposition. Avec son ouverture d’esprit elle arrive à déplacer beaucoup de monde tant du milieu latino que milieu français, qu’elle conquiert de sa charmante voix et des ses tableaux qui racontent une histoire.

© Crédit photo : La Murillo, trois tableaux de son exposition à la Galerie d'art "THE MUISCA-ART SPACE". Image prise par Maggy De Coster.

Choisissant la France comme son deuxième pays, elle garde néanmoins un lien étroit avec sa Colombie natale. Aussi, s’engage-t-elle à participer à des activités politiques en soutien à cette dernière. 

© Crédit photo : La Murillo, "Angel de la protection", peinture et collage, tableau de son exposition à la Galerie d'art "THE MUISCA-ART SPACE". Image prise par Maggy De Coster.

Actuellement, elle enregistre un nouvel album de musique électro-afro-latine-jazz.

© Maggy DE COSTER

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Pour citer ces photographies & portrait inédits​​​​​​​​​​​​

Maggy De Coster (texte &  images), « La Murillo, une chanteuse et artiste-peintre afro-colombienne étonnante », Le Pan Poétique des Muses | Revue féministe, internationale & multilingue de poésie entre théories & pratiques : N°13 | PRINTEMPS 2023 « (Auto)Portraits poétiques & artistiques des créatrices », mis en ligne le 22 mai 2023. URL :

http://www.pandesmuses.fr/no13/mdc-lamurillo

Mise en page par David

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