1 juin 2013 6 01 /06 /juin /2013 07:00

 

Avant-Première  
 Poèmes


   

 Les Insolitudes 

 

(poèmes extraits du recueil de 2013)

 

 

Bérangère Thomas

 

 

 

   Cygnes au crépuscule1juil10 ©Crédit photo : Cygnes au crépuscule   image fournie par Bérangère Thomas 

 

 

Au bord de l’eau

 

 

Rêveries…

Jeu de plis, de cercle bien vague,

Les blanches courbes en rebond

Froissent la glace et il zigzague

Sur la surface en demi rond.

 

Frôlant l’invisible Narcisse,

L’oiseau devient un doux plaisir

Avant que le jour ne périsse

Et nous remplisse de désir.

 

Venir écouter le silence,

S’assoir au bord de l’eau, le soir,

Recueillir comme une semence,

L’instant de paix et de savoir.

 

En s’arrêtant un instant, vide,

L’être vibrant se sait présent.

Il sent, il respire perfide,

Aux rêves fous de l’occident.

 

La fête assourdit toute joie

Quand elle résonne sans écho.

Bruyante, elle assomme et foudroie,

Plus d’émotion, ni vibrato !

 

Dans le sillage d’un beau cygne,

J’embrassais des étoiles d’or.

Elles dansaient en tire-ligne,

Sur les eaux comme un doux trésor.

 

Un saule penché vers le nord

Versait son ombre généreuse

Dans le mitant du désaccord

Entre l’amant et la flâneuse.

 

Les bouches folles s’étaient tues

Au bord de l’eau près du roseau.

Restaient assises inconnues :

Mon ombre et moi, au bord de l’eau.

 

 

 

HIVERNAL page 27

 ©Crédit photo : Hivernal image fournie par Bérangère Thomas

 


Hivernal

 

 


 

La pierre qui brillait sous le feu de l'été

S'engourdit, se meurtrit aux attaques du froid.

Les maisons, les clochers, le jardin dénudé

Font chavirer nos cœurs dans un grand désarroi.

 

Ce paysage triste au contour azuré

Par ce lointain soleil, qui vers le soir décroît,

Nous berce de silence et du bruit détesté

Que fait l'écho du temps à demander : "Pourquoi ?"

Dans l'ombre évaporée, ne reste que la neige

Comme un pas sur la plage, une trace de beige.

Ainsi, notre passage en la morte saison.

 

Tout se fige en hiver. Le papillon de vie

Désinvolte et charmeur repose en son cocon,

Prêt à s'épanouir, il attend l’éclaircie.

 

Jardin Boufflers sous la neige

 

 

La fable de l’arbre

Notre terre qui êtes au ciel

 

J’étais ton frère sur parole,

Un arbre doué de sagesse

 

D’un bois robuste et centenaire

D’un bois vivant et solidaire.

 

J’ai fait ta force et ton histoire

Et la flambée dans la nuit noire.

 

D’une ombre fraîche et bienfaisante

D’un tronc cerclé en bonne plante.

 

J’étais ton frère en voluptés,

Ce meuble parfait, bien monté.

 

Cet outil facile à manier

Ce beau présent pour un marié.

 

J’étais ton frère, charpentier

D’habilité et de métier.

 

Le corps glorieux d’un brocart

Prenait un nom dans l’œuvre d’art.

Ce fut le feu et puis le vent

Qui ravagèrent notre peuple.

 

En tourbillons de cendres blanches,

Ainsi, ton corps périt en neige.

 

Et l’arbre pétri de néant,

S’épancha dans le firmament.

 

Dispersée en poussière d’or,

La vie, elle, se changea en mort …

 

Il fallut attendre longtemps, sans doute,

Le jour où, au cœur d’une goutte,

Le cercle du vivant, content,

Chuchota sa révolte au vent.

 

La terre se gonfla d’espérance,

Le ciel se posa en silence

Au-dessus des montagnes denses.

 

Puis, une main géante

Traversa les nuages, suppliante.

 

Enfin la pluie tomba, incessante,

La bonne pluie de mai, courante

 

Sur l’humus. Une fleur odorante

Perça sur sa joue, puis, une autre pressante.

 

Et l’arbre qui enchante

S’éleva vers la lune dominante,

Et lui tendit ses bras…

Et tout recommença.

 

 

 

Mon petit ange

 

 

 

 

En détournant les yeux

 

Il penche son visage pur

Sur les images de mon livre

Guide quand plonge dans l’obscur

Ce soleil d’or qui me fait vivre.

 

C’est lui qui me dicte à mi-voix,

Epelle mon destin fragile,

Dans le bonheur et sur la croix

Car le destin est bien subtil…

 

Il fait l’enfant et très charmant,

Invite aux plus belles musiques.

La mandoline va, dansant,

La guitare a des sons magiques.

 

Le silence nous berce enfin.

L’élan d’une fête chemine

Et porte au hasard et sans fin

L’espoir chantant sa cavatine.

 

Le chiffre huit se mêle au six

Dans un mouvement bien docile

Et puis à sept ensuite à dix

En se jouant de l’inutile.

 

Sa main, ainsi, lance le dé,

Et le hasard se dévisage

Dans le jeu tendre et débridé

De l’amour et du verbiage.

 

Va, petit rêveur sur la lune

Et tisse la chevelure or

D’une étoile dans l’infortune

Pour en faire ainsi ton trésor.

 

Ton regard posé sur ma vie

Arrête et chasse le tourment

D’un instant de mélancolie

Qui glisse vers le firmament.

 

 

 

 

Pour citer ces poèmes

 

Bérangère Thomas, « Les Insolitudes (poèmes extraits du recueil de 2013) », poèmes illustrés par des photographies fournies par B. Thomas, Le Pan poétique des muses|Revue internationale de poésie entre théories & pratiques : Dossiers « Jardins d'écritures au féminin », « Muses & Poètes. Poésie, Femmes et Genre », n°3|Été 2013 [En ligne], (dir.) Françoise Urban-Menninger, mis en ligne le 1er juin 2013. 

Url.http://www.pandesmuses.fr/article-n-3-les-insolitudes-trois-poemes-extraits-117752524.html/Url.

 

Auteur(e)


Bérangère Thomas, est professeur certifiée Éducation musicale, Présidente des Amis de Verlaine , association internationale de poésie française, elle a créée en 2002 le concours de poésie Paul Verlaine à Metz, ville natale d’un des plus grands poètes française, le site www.paul-verlaine.net  et en 2009 la revue « L’Actualité Verlaine ». En 2011, elle œuvre pour l’acquisition du lieu de naissance de Paul Verlaine à Metz et son ouverture en 2012 comme Maison d’écrivain consacrée à Paul Verlaine et rattachée à la fédération nationale des maisons d’auteur et des patrimoines littéraires. Elle conçoit également des lectures poétiques mises en espace et des spectacles dont « Lorraine, terre à poète »,2004 en coproduction avec le théâtre de Verdun, « Un poète nommé Verlaine », en 2009, création à Metz, À Avignon, en 2008, elle présente un spectacle « L’humour en poésie ».

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Le Pan poétique des muses - dans n°3|Été 2013
1 juin 2013 6 01 /06 /juin /2013 07:00

 

 

Poèmes en prose 

Galerie de peinture

 

 

&

 

J’ai fantaisie

Bérangère Thomas

Decembre 2008 031

 ©Crédit photo : Toile éphémère image fournie par Bérangère Thomas 

 

 

Galerie de peinture

 

 

 

Et le voyage commence. Quel est ce pays au montage étrange du ciel sous la terre où l’azur est parfum de jasmin, où l’oiseau a tout l’air d’une défunte ?

Le regard palpe les contours d’un jardin qui s’esquisse en une carafe vide. Dans la stupeur du noir, les brosses et les pinceaux organisent leur stratégie esthétique.


Les arbres se penchent dans l’ombre, signent « auteur méconnu ». La table désire. Les Flamands ironisent. La Vénus s’enivre. La main défrise les boucles de l’infante, et puis éclabousse la toile d’une lame de couteau, des larmes huileuses boursouflent la statue de marbre rose, enneigent l’olivier, embrument le couchant, assiègent les tempêtes. Artiste, libère le curieux au cœur de fer ! L’œil se met à plat pour reconnaître l’essence et accrocher des noms aux choses de ce monde. L’art du dessin est une mare à mystère où l’on pêche des fortunes au hasard des courants. L’idée veille sur le grain de beauté qui arrose la peau d’un reflet satiné. Mais le manteau est en vair tout comme la pantoufle, la fourrure en plastique et la jambe en ivoire.

Tu n’as rien reconnu des couleurs glanées dans les bois de l’automne, dans les cieux du printemps, dans les reliefs de son corps aimé. Dans l’horizon de tes bras grands ouverts ce n’est même pas la nuit, ni le doute, ni la peur, ni la haine, ni le vide, ni l’indicible.

Mon dieu, la vie était là, pourtant, simple, et si simple !

 

 

 

 

J’ai fantaisie

 

 

 

Bulle de savon par où est la gare de manger fait grossir qu'on se tende les maints travaux à faire d'état de canicule et de calcul ni tête de file de brouillard des mots et des couleurs de se coucher Monsieur le Maire de Chine noix, cerise sur le gâteau en baisse le rideau de la méduse âge et coutume sur la dune dans un rayon de lune et belle l'autre aussi tôt renard sous les tropiques anarchie du temps cousue de cordes raides et de bouton d'or existent-ils encore ? J’ai fantaisie, ce soir.


Un carré de mètre cube d'idées noires d'encre et de taches qui éclaboussent dans le désordre des rangements carrés aimant la nature de l'homme qui s'embarque dans le fleuve d'Actualité fait son temple du cri qui commande et martyrise et vous … nous … eux … elle … lui … l'autre … pas moi ! J’ai fantaisie ce soir. Je fais des bulles de savon en écoutant la télévision et je passe à l’essuie-tout les nouvelles du monde. J’astique, je fais le ménage, j’aspire, je dépoussière, et tout reluit. Mon intérieur ne doit pas se laisser influencer par l’encrassage quotidien. Je suis une poupée automate qui s’est enfuie de la fabrique juste avant les soldes.

Suivez, circulez, reculez, divaguez, traversez, empruntez et discutez sans disputer. Empochez, comptez et puis, vivez ! Inventez oui, inventez et répétez !

Vous confondez fuir avec régner vous mentez ou bricolez une fausse aventure. Mais vivez … fatalement … Jusqu'au dernier bout de flammèche ! Ce soir j’ai fantaisie.

 

 

 

Pour citer ces poèmes

 

Bérangère Thomas, « Galerie de peinture »  &  « J’ai fantaisie », poèmes illustrés par des photographies fournies par B. Thomas, Le Pan poétique des muses|Revue internationale de poésie entre théories & pratiques : Dossiers « Jardins d'écritures au féminin », « Muses & Poètes. Poésie, Femmes et Genre », n°3|Été 2013 [En ligne], (dir.) Françoise Urban-Menninger, mis en ligne le 1er juin 2013. 

 

Url.http://www.pandesmuses.fr/article-n-3-berangere-thomas-117752494.html/Url.

 

Auteur(e)

 

Bérangère Thomas,  poète et musicienne qui aime le dessin et la photo. Elle a réalisé et collaboré à une dizaine d’ouvrages, et de revues. Ses derniers recueils, la Regardeuse et Voyage aux Iles de l’exil associent photographies et poèmes rapportés de voyages entre Metz, Paris, Barcelone, Montréal, Orange et sur les pas de Victor Hugo à Jersey et Guernesey. Elle s’attache à des observations pittoresques et anecdotiques qu’elle traduit par les mots. Elle a été membre de plusieurs sociétés poétiques dont la Société des Poètes français comme secrétaire générale et déléguée générale durant dix ans, a reçu de nombreuses récompenses littéraires et artistiques. Engagée pour diffuser et rendre vivante la poésie, elle a réalisé un disque « la Lorraine en contes, chansons et poèmes » ou comment faire connaître une région de France par la voix des conteurs, chansonniers et poètes. Elle conçoit également des lectures poétiques mises en espace et des spectacles dont « Lorraine, terre à poète », 2004 en coproduction avec le théâtre de Verdun, « Rimbaud vivant », en 2004 avec la classe d’Art dramatique de Metz, des adaptations théâtrales de livres pour enfants dont « Le cavalier du Nil » d’Alain Surget, en 2003, « Un poète nommé Verlaine », en 2009, création à Metz, salle Braun. À Avignon, en 2008, elle présente un spectacle « L’humour en poésie ». Elle a abordé la scène par sa formation en art lyrique. Elle s’est produite notamment dans le cadre de l’Atelier Opéra organisé au festival de Bayreuth, elle a suivi la formation du département voix à l’école nationale de musique à Colmar, travaillé à Paris avec Jean Laurens. La pratique de la mélodie française lui fait interpréter les poètes et a confirmé son goût pour la poésie et son implication pour la transmettre. Présidente des Amis de Verlaine, association internationale de poésie française, elle créée en 2002 le concours de poésie Paul Verlaine à Metz, ville natale d’un des plus grands poètes française, le site www.paul-verlaine.net et récemment la revue « L’Actualité Verlaine ».  En 2011, elle œuvre pour l’acquisition du lieu de naissance de Paul Verlaine à Metz et son ouverture en 2012 comme lieu de patrimoine littéraire consacré à Paul Verlaine et rattaché à la fédération nationale des maisons d’auteur et des patrimoines littéraires. Elle s’investit totalement pour cette cause, en parallèle de son métier d’enseignante en Education musicale. Elle intervient pour la formation des maîtres, donne des conférences et est invitée à des salons littéraires.     

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Le Pan poétique des muses - dans n°3|Été 2013
1 juin 2013 6 01 /06 /juin /2013 07:00

 

Article


Poétique et poétisation de la femme noire

 

 

par la négritude et la post-négritude

 

Tié Emmanuel Toh Bi

Texte reproduit avec l'aimable autorisation

des Éditions L’Harmattan, de la Revue Africaine (n°5) et de l'auteur

 

 

 

Résumé

 

La négritude, mouvement historique de poésie et de littérature consacré à la promotion des valeurs culturelles noires, s’est intéressée à la femme noire, perçue comme un motif de fierté identitaire. Même si une certaine opinion a tendance à la plaindre, la femme noire, selon la poésie négritudienne, est belle, militante et universaliste.

 

Mots-clés : Négritude, poésie, femme noire, richesse, identité.


 

 

Abstract


‘’Négritude‘’ahistorical movement of poetry and literature devoted to promote Negro’s cultural values, has dealt about black woman, seen as a proud identity motive. Even if some people tend to feel pity for her, theblack woman is, according to attractive, militant and Universalist “negritude”.

 

Key words : “Negritude”, poetry, black woman, richness, identity.

 

Introduction


   La problématique identitaire posée par la Négritude a voulu se bâtir autour de la destinée du noir, de sa mise en question existentielle au sein de l’humanité. Ce faisant, elle entendait sublimer, dans un élan d’introspection, ses valeurs propres, de sorte à afficher au regard de l’autre, une image qui soit, non de risée, mais plutôt de dignité. Entre autres motifs de fierté, la femme noire est apparue, aux yeux des Négritudiens, comme un fleuron culturel certain impulsant, de façon féconde, l’introspection poétique.

Léopold Sédar Senghor est le visage central de cette étude puisqu’il est le poète qui a accordé à la femme une place prépondérante dans sa production poétique. Il le confesse d’ailleurs en ces termes : « Mon empire est celui d’Amour, et j’ai faiblesse pour toi femme »1. Ce propos de Senghor est le stigmate des rapports idéologiques que la Négritude entretient avec la femme.

La femme, être fragile pourtant, apparaît comme un levier économique et social de première importance dans une Afrique en bute à toutes les difficultés. Si bien que, s’offrant en sacrifice pour sa société, la femme noire en arrive à avoir peu d’égard pour son aspect corporel et vestimentaire qui, traduisant les limites criantes de son train de vie, lui attire la compassion des yeux modernes, bercés par le vent d’Occident. Cette compassion fait office de préjugés ou de mépris, contre lequel la poésie, activité linguistique de transfiguration, fût-elle négritudienne, s’érige pour magnifier la femme noire.


    Le mot « Négritude » est passé dans le langage courant et quiconque l’emploie sait qu’il se réfère à des noms dorénavant connus : Senghor, Césaire, Damas, auxquels on peut associer David Diop et bien d’autres auteurs. Par ailleurs, c’est Senghor et Diop qui nous serviront essentiellement de support d’analyse. Nous appelons ici post-négritudiens, les poètes qui ont émergé après l’époque de la Négritude et qui, ayant embrassé étroitement l’oralité dans l’écriture poétique, subissaient l’influence des premiers, sinon, prolongeaient leurs œuvres. La critique n’est pas encore stable à leur encontre ; d’aucuns les appellent "Négritudiens à thèmes" ; d’autres les désignent "poètes oralistes" quand une certaine opinion les nomme servilement, par analogie ou par chronologie, "poètes de la deuxième génération". A priori, il s’agit d’une génération qui renferme, et des poètes oralistes, concernant ceux qui intègrent, dans la poésie, la civilisation communautariste de l’Africain, mêlant son art, sa littérature, ses divertissements, son organisation sociale, ses croyances, et des poètes qui abordent des thématiques lyriques, intimistes ou libres. En attendant que l’exégèse canonise systématiquement ce mouvement, nous identifions ces acteurs par le concept de "post-négritudiens". Ce sont, entre autres, et pour le choix de l’étude, Eno Belinga, Bohui Dali, auxquels nous pourrons adjoindre d’autres, plus jeunes.

La grandeur de la femme noire, donc, se démarquerait du parangon occidental de l’émancipation féminine. Elle est de prédilection : Une puissance physique, au sens de la force de séduction reconnue à sa beauté. Une puissance militante, au sens de son rôle évident dans le tissu social africain. Un visage de l’universel, au sens senghorien du terme, comme aboutissement de tous les particularismes culturels.


 

I - Puissance physique


Le vocable "puissance physique" trouve son fondement dans le fait qu’en poésie négritudienne, la beauté de la femme noire est poétisée de façontelle à éveiller des sentiments d’amour auxquels la soumettentses admirateurs. Dans cette poésie, la beauté est un thème central. Chez Senghor, par exemple, la beauté et la bonté sont liées et forment une seule et même réalité. Du reste, dans bien des langues africaines, le même mot est utilisé pour désigner aussi bien la bonté que la beauté. Il y a ici l’idée sous-jacente selon laquelle les qualités de cœur métamorphosent le corps. Autrement dit, les valeurs positives à l’intérieur de l’homme rejaillissent sur son aspect extérieur. Dans Ethiopiques2, la voix blanche dit à Chaka :


I

« [...]

…Chaka, c’est bien à toi de me parler de Nolivé, de ta bonne et belle fiancée

Tu l’as tuée la Bonne-et-belle, pour échapper à ta conscience. (p.119)

II

Chaka

Voici la Nuit qui vient, ma bonne-et-belle- Nuit… » (p.126)


Même si la beauté est d’abord intérieure et se confond avec la beauté extérieure, c’est cette dernière qui est souvent décrite. Elle est alors l’épiphanie des formes harmonieuses. Elle est l’équilibre parfait des formes visibles. Senghor a toujours été pour les formes athlétiques qui sont élastiques pour ne pas dire souples, c'est-à-dire se pliant en mille et une flexibilités. C’est cette souplesse féminine toute de douceur qui envoûte le poète.

La beauté se dévoile dans toute sa splendeur dans :


« Que m’accompagnent kôras et balafon »

IV

 [...]

Ô Beauté classique qui n’est point angle, mais ligne élastique élégante élancée !

Ô visage classique ! Depuis le front bombé sous la forêt de senteurs et les yeux larges obliques jusqu’à la baie gracieuse du menton et

L’élan fougueux des collines jumelles ! O courbes de douceur visage mélodique !

(cf. Chants d’ombre, p.37)


L’adjectif « mélodique » appliqué au visage permet de prolonger l’analyse au niveau de la création poétique elle-même. Ce qui est dit implicitement, c’est que la belle création poétique est mélodique. C’est tout naturellement que le poète parle de chant en ce qui concerne la poésie. La création de Senghor est souvent une symphonie où le jeu euphonique n’est pas absent et où les répétitions ne sont pas gratuites. La beauté est à ce stade rythme et vie. Au-delà même de Senghor, c’est toute la poésie négritudienne qui entretient des relations avec le mouvement, d’où cette esthétique du rythme qui est comme une religion chez ces poètes. On en trouve des vestiges chez David Diop3 :


Rama Kam

Quand tu passes

la plus belle est jalouse   

du rythme chaleureux de ta hanche.

Rama kan

Quand tu danses

Le tam-tam Rama kam

Le tam-tam tendu comme un sexe de victoire

Halète sous les doigts bondissants du griot…


Ici, le retour symétrique ou asymétrique de « Rama Kam »,«  Quand tu… », «  Le tam-tam » consolide le rythme qui est facteur de dynamique ou de mouvement dans la poésie négritudienne. Par ailleurs, nous savons que Senghor a donné un statut nouveau à la couleur noire par le jeu même des oxymorons. Cela trouve son charme dans la qualification de la femme noire.

« Ma négresse blonde d’huile de palme à la taille de plume » (cEthiopiques, p.121)

Chaka

II

[...]

Chaka

Tam-tam, rythme l’heure ineffable, chante la Nuit et chante Nolivé

……

Ô ma nuit ! Ô ma Blonde ! Ma lumineuse sur les collines.

Mon humide au lit de rubis, ma Noire au secret de diamant.

Chair noire de lumière, corps transparent comme au matin du jour premier

(Ethiopiques, p.131)


La nuit subit en fait deux métamorphoses. Elle s’identifie, d’une part, à la femme aimée, à savoir Nolivé, et, d’autre part, à la lumière. Elle devient propice à tous les chants poétiques. D’où le ton lyrique avec lequel le poète parle de la nuit. À l’intérieur du texte poétique en son ensemble, la nuit est au cœur de la thématique du clair-obscur dans les notations de couleurs évoqués précédemment et dont voici encore un exemple :

Méditerranée

« […]

L’Afrique vivait là, au-delà de l’œil profane du jour, sous son visage noir étoilé »4.

Derrière tout ce travail de l’écriture se tissant, se fabriquant de métamorphose en métamorphose, il faut voir une volonté de valorisation de la couleur noire. Et la nuit occupe une place de choix dans la découverte de soi :

 

Que m’accompagnent Kôras et balafong

IX

 [...]

Nuit qui fond toutes mes contradictions, toutes contradictions dans l’unité première de la négritude…

(Chants d’ombre, p.37)


À travers la nuit, le poète sublime les tiraillements, les contradictions, les angoisses, les entraves de toutes sortes, et même la mort. Elle est liée au primitivisme véritable, c'est-à-dire à l’ère pendant laquelle rien n’était encore avachi ni dégradé par quoi que ce soit. La nuit devient la réalité par excellence, celle sur laquelle le poète peut s’appuyer continuellement. C’est le seul ancrage qui vaille face à un monde dont les repères s’effondrent. La nuit est le seul vrai refuge. L’hypotexte de tous les poèmes cités précédemment est le suivant :


Je suis noire, mais je suis belle,…

Nigrasumsedformosa 

 (La Bible, Cantique des Cantiques, 1-5)

 

Le poète reprend du reste la même formule en la transformant :

 

Pour une jeune fille au talon rose

Écoute le message, mon amie sombre du talon rose 

(Hosties noires, "Chant de printemps", p.85)


L’oxymoron manifeste une certaine vitalité par rapport aux notations de couleur ; il sature les textes de Senghor au point de devenir un mode de création poétique. L’aura prospère qui entoure le physique de la femme noire dans la poésie de Senghor est rendue aisée par une fusion, une assimilation, sinon, une identification du poète à la nature, la nature qui est source de vie, la nature qui est vie.

Et de tout le panorama berçant qu’étale cette "vie", le poète se confond, se fond même à un de ses éléments représentatifs, qui semble en être le substrat : le végétal. Lequel végétatif est justement le lieu idoine du jaillissement de l’image senghorienne. Le poète est en contact avec la réalité végétale. Il voit l’intimité des bosquets (cf.  Chants d’ombre, p.10), les baobabs d’angoisse (ibid , p.13), la savane aux horizons purs (  ibid   , p.16), des forêts d’embûches vierges (ibid    , p.18). Que dire de l’ivresse de la moisson mûre ( ibid  ., p.41), des roses noires qui fleurissaient sur les bords du Draa ( ibid.    , p.243), et des Arbres de feuilles d’or, leurs fleurs de flamboyants ( ibid., p.176). Ainsi, les occurrences sont nombreuses où le poète fait découvrir les éléments de la nature. On voit défiler sous nos yeux : bois, bosquets, fruits fabuleux, fleurs, fruits blancs, fruits mûrs à la chair ferme, etc.


Dans ce sens, le moins qu’on puisse dire, c’est qu’en empruntant à la végétation des images pour représenter la femme noire, Senghor semble faire de cette dernière un microcosme prégnant de l’univers. Toutes ces qualités physiques mentionnées à son actif s’accompagnent d’un corollaire presqu’évident : celui de déchaîner les passions fortes, d’éveiller les désirs sexuels « Me plait ton regard de fauve / Et ta bouche à la saveur de mangue", "Ton corps est le piment noir qui fait chanter le désir", "Quand tu danses / Le tam-tam Rama Kam / Le tam-tam tendu comme un sexe de victoire / Halète sous les doigts bondissants du griot ».(cf. « Rama Kam »in Coups de pilon, p. 27).


Ces quelques extraits du poème « Rama Kam » de David Diop, témoignent de la puissance de séduction dont est dotée la femme noire. Et c’est l’hantise qu’elle revêt dans l’esprit du poète qui se répercute, sur le plan stylistique, par la répétition de « Rama Kam »   dans le texte où le nom évoqué fait office d’apostrophe. On se croirait à la célébration d’une divinité. Et Senghor de renchérir : « Et ta beauté me foudroie en plein cœur comme l’éclair d’un aigle » (Femme noire). À ce sujet, il conviendrait de souligner que la particularité de la beauté de la femme noire, c’est justement sa couleur noire. Si bien qu’elle est plus belle quand elle est nue ; Senghor le dévoile dans son poème "Femme noire", au premier vers "Femme nue, femme noire"(« Femme noire » in Chants d’Ombre) que reprend Samuel Martin Eno Belinga dans la dédicace à La Prophétie de Joal :


À notre Dame de la Négritude

Femme nue, Femme noire

Mère éternelle

Révélée par le prophète de Joal.5


Ainsi, du fait de la prestance liée à sa personnalité, la femme noire appelle des adorations à elle dédiées. Elle devient le point focal de la communion avec les ancêtres, c’est-à-dire, les divinités africaines :

 

Mânes Ô Mânes de mes pères

Contemplez son front casqué et la candeur de sa

bouche parée de colombes sans tâches

comparez sa beauté à celle de vos filles

ses paupières comme le crépuscule rapide et ses yeux

vastes qui s’emplissent de nuit.

Oui, c’est bien l’aïeule noire, la claire aux yeux violets sous mes paupières de nuit 

(cf. Chants d’ombre, pp.38-40).


La beauté de la femme se mue en gage de spiritualité, d’où cette attitude du poète-dévot à l’égard de son dieu :


Je chante ta beauté qui passe, forme que je fixe dans l’Éternel

Avant que le destin jaloux ne te réduise en cendre pour nourrir les racines de la vie

(ibid. , p.17).


Vêtue de ta couleur qui est vie, de ta forme qui est beauté

ibid. , p.16).


Nous le disons en début de partie, chez Senghor, la beauté et la bonté s’allient, par connexion culturelle africaine. En poésie négritudienne et post-négritudienne, la femme noire n’est donc pas que belle ; elle est aussi bonne etutile à la société.

 

II - Puissance militante

 

La puissance militante de la femme noire s’appréhende en quatre de ses qualités essentielles : elle est procréatrice, nourrice, éducatrice et amazone. Ces qualités, elle les manifeste, dans une harmonie, en tant qu’épouse, mère et grand-mère. Dans cette poésie africaine d’expression française, la frontière entre la nourrice et la procréatrice estpresqueimperceptible dans les vers qui suivent :


Les doigts serviles et jamais relâchés

De nos fertiles pondeuses et fécondes parturientes

Ont posé dans ma bouche la manne prospère  6


La synecdoque "doigts serviles" et la métaphore "fertiles pondeuses", désignant méliorativement la femme noire, poétisent l’art héroïque avec lequel elle combine prodigieusement les deux fonctions précitées. Ainsi, pour procréer et nourrir, les sacrifices consentis sont sans nombre, au-delà de l’entendement, comme le montre cet extrait poétique :


Foyer qui se maintenait sur le pont d’une brindille

Comme un funambule mal assuré

En contrepartie de mille dîmes mille rançons….

Gymnastiques endurantes

Courbettes dramatiques

Mouvements simiesques

Va-et-vient virtuose

Bonne artiste de spectacle !

Ma mère confectionnait le pot-au-feu

D’une prestance à convoquer le passant de la rue extrême

(cf.

 

Il s’avère que, par les vertus qui lui échoient, la femme noire, devenant un être de quiétude, d’assurance et de bonheur, s’auréole de spiritualité et, de ce fait, arrache spontanément à Senghor cette prédication, plus qu’historique, biblique. "Terre promise" (Femme noire). Quand elle est présente, les mœurs s’en trouvent adoucies et la lourdeur de la vie, amortie, tandis que les besoins du corps sont satisfaits : "la douceur de tes mains bandait mes yeux" (Femme noire), "bouche qui fait lyrique ma bouche" (Femme noire).

En plus de donner la vie et d’entretenir vaillamment sa race, la femme noire l’éduque et l’instruit. En effet, c’est par elle que le nourrisson découvre l’univers et rentre en contact avec le monde extérieur. À ses côtés, il apprend à connaître la vie, à la comprendre, à l’aimer et à la ressentir. Corrélativement, la personnalité actuelle du poète est l’aboutissement de tout l’humanisme assimilé dans l’étreinte de la femme mère : "J’ai grandi à ton ombre’’ (Femme noire).


De surcroît, prenant parti de la proximité de son bourgeon, la femme noire s’incarne en archive, aux fins de lui inculquer, aussi informellement soit-il, les valeurs ancestrales, en servant de pont communicatif entre le passé et le présent. Cette vérité, David Diop la poétise ainsi :

 

Afrique mon Afrique

Afrique des fiers guerriers des savanes ancestrales

Afrique que chante ma grand-mère

Au bord de son fleuve lointain

Je ne t’ai jamais connue

(Coups de Pilon, p23).


La transition est toute donnée pour montrer le rôle de la femme noire dans le vaste mouvement de la négritude. C’est Eno Belinga qui en fait l’écho poétique dans la dédicace à La Prophétie de Joal :

 

À notre Dame de la Négritude

Femme nue, Femme noire

Mère éternelle

Révélée par le prophète de Joal 


Le concept de la Négritude qui se résume au terme de la lutte pour la revalorisation de la culture nègre est incarné en une femme noire, dite "mère éternelle"en ce sens que la lutte se doit d’être continuelle, sans relâche ; le souci de la pérennité de sa race et de sa culture étant un sacerdoce instinctif, attaché à l’espèce de la mère noire. Aussi,La Prophétie de Joal invite-t-elle, à juste titre, les Africains des temps modernes, en général, et leurs dirigeants, en particulier, à puiser, dans la profonde tradition africaine, des rudiments favorables à consolider l’armature du système politique moderne en vue de la rendre apte à résister au temps. C’est en cela que le titre "La Prophétie de Joal" est bien poétique, de par le choix, la sémantique et la structuration des mots qui le constituent.


Au demeurant, l’œuvre que désigne cette formule est inspirée d’un genre littéraire oral d’Afrique Centrale : le mvet. Le mvet est un art profondément enraciné dans le passé et essentiellement tourné vers l’avenir, c’est-à-dire, vers le progrès et la modernité, rejoignant sous cet angle la prophétie. Le titre"La Prophétie de Joal" équivaudrait donc au" mvet des valeurs culturelles de l’Afrique"ou au" panégyrique ou célébration de la culture africaine". Le mvet, somme toute, est une épopée, et Joal de Léopold Sédar Senghor, devient,de ce fait,le site géographique de la culture nègre. Ce titre, donc,annonce un récit laudateur des hauts faits de la culture nègre.

Opportunément, La Prophétie de Joalest la représentation-type du brassage des mythes moderne et traditionnel à l’heure où l’Afrique, pour assurer son équilibre, a besoin d’édifier une civilisation nouvelle, authentique, du fait qu’elle brasserait oralité et modernité, et briserait le cloisonnement des civilisations, afin de "s’inventer un destin nouveau avec les valeurs reçues"7. En cette tâche, le poète reconnaît à la femme noire un rôle prépondérant, d’où cette allégorie évocatrice, déjà citée, qui ouvre le texte :


À notre Dame de la Négritude

Femme nue, Femme noire

Mère éternelle

Révélée par le prophète de Joal 


Tout se passe comme si la culture africaine systématisée par Joal est élevée au rang d’unedivinité, comme l’attestent les substantifs "mère éternelle" et "Prophétie" ; l’éternité étant l’attribut des dieux quand le mot "prophétie", de son étymologie grecque "Pro phetos", signifie : "de la part de Dieu", "de la part des dieux". Et la femme noire, en raison de sa spiritualité établie plus haut, semble être la mieux indiquée pour porter la sensibilisation. Eno Belinga s’en fait artistiquement l’écho :


Les enfants et les enfants des enfants de Joal

Seront tourmentés, ils seront hantés dans leurs songes

Le sommeil ressuscitera la voix de la prophétesse disant :

La Prophétie de Joal

Est une, ne se démontre point

Comme chant de Kora musique pour

Le cœur ne se démontre point

Montagne d’Ifé terre promise cité d’élection

De notre dame femme nue aux attaches célestes

Comment es-tu devenue ville sacrilège une prostituée ?

La Prophétie de Joal

Est une, ne se démontre point

Comme chant de kora musique pour

Le cœur ne se démontre point

  (cf. La prophétie de Joal, p.35)

 

Dans cet extrait, le passage qui fait office de refrain comporte en son sein des bribes relatives à une rupture de construction grammaticale. D’abord, l’on est surpris de la construction "La Prophétie est une","Prophétie" est un substantif et "est", un verbe d’état. Dès cet instant, l’on s’attend à une qualification de l’entité "Prophétie", dont un adjectif qualificatif assurerait les frais. Mais, après le verbe d’état "est", vient, non un adjectif qualificatif, mais, plutôt, l’article indéfini "une". Après "une", vient une virgule après laquelle l’on peut lire "ne se démontre point". Il y a là un verbe pronominal à la forme négative, semblant ne pas avoir de sujet. Cette impression crée une surcharge ou une incohérence.

Enfin, nous avons "Kora musique" où l’on peut constater « injustement » la succession de deux substantifs, non reliés par un éventuel trait d’union, comme si le second substantif "musique" jouait le rôle d’un adjectif qualificatif. A cela, s’ajoute la rythmicité qu’apporte la répétition de la particule de négation "point". Ainsi, ce refrain, s’il est en lui-même émotif, il crée davantage l’émotion, du fait de sa réitération dans le texte.

En réalité, ce refrain joue un véritable rôle de séquentialisation des différents temps dans le septième chant du poème. Il signifie, ainsi que le véhicule la prophétesse, que les valeurs culturelles noires doivent être sujet de connaissance intuitive pour tout Africain qui est censé les vivre. Car, à ignorer leur culture, les Africains en arrivent à déraper dans leur comportement quotidien ("discorde", "sodomie"…). C’est pourquoi, tel un pleur, le refrain souligné est rendu nécessaire, d’autant plus qu’il traduit la situation prévalente, stigmatisant ainsi les ennemis de la culture nègre. Il revient treize fois dans le septième chant. C’est la voix de la prophétesse qui hante ce chant et y crée une rythmisation.

Enfin, en addition à ses qualités de procréatrice, de nourrice et d’éducatrice, la femme noire est, au rang de son militantisme, une amazone.


À l’instar de ces personnages féminins de la mythologie grecque, bien réputés au combat, le paysage socio-historico-politique de la race noire affiche des noms de référence en matière de lutte sociale et politique. Entre autres, les reines Abra Pokou, Maïé, Anna N’Zingha…, se sentant comme investies d’une mission transcendantale, se prêtent bout-en-train des luttes qui impliquent le destin de leurs communautés, au point de présenter un statut de personnages offerts en sacrifice, tragiques, voire, expiatoires. C’est Bohui Dali qui, à leur mémoire, traduit laconiquement le fardeau du deuil ressenti :


ZEKIA le désir me monte

de te dire l’oraison funèbre

des Amazones 8.

 

ZEKIA est la transfiguration de Maïé, personnage- Reine d’un mythe bété traitant du conflit des sexes, au temps où hommes et femmes vivaient en deux communautés séparées. Après l’agression ou le bafouement de son territoire par les hommes, Maïé, outrée, organisa les femmes, les initia à la sorcellerie et à la guerre, pour laver l’affront :


« […]

Maïéto pour ZEKIA

Pour te vénérer ma guerrière »

« ZEKIA

Et les femmes de ta race danseront

Le Maïéto pour toi ZEKIA

Car tu finiras grosse de ta colère

Grosse de la vie que tu n’as pas pu vivre » 

(cf. Maïéto pour ZEKIA, p.26)


Dans Maïéto pour ZEKIA, Maïé est le visage de la faible Afrique agressée mais qui refuse de se conformer à l’infamie de la fatalité.

Anna N’Zingha fut la reine de l’ancien N’dongo, actuel Angola, ex-province du Congo. Les rayons de sa puissance s’étendaient sur tout le royaume du Congo de 1622 à 1663. Elle veillait à la cohésion et à la prospérité de son royaume. Elle veillait aussi à le défendre contre quelque invasion, notamment occidentale. C’est à juste titre que dans la poésie négro-africaine, elle est faite mère de tous les enfants d’Afrique :


La semence honteuse des venus-des-cieux a souillé ta spiritualité…

Freetown-N’Djamena-Mogadiscio-Abidjan-Kigali-

Monrovia – Kampala – Soweto-Bujumbura-Léopoldville-Brazzaville-Djibouti-Bangui-Conakry-Khartoum…

Les scènes des cérémonies pathétiques du tragos…

Anna a lavé sa robe dans le sang.

À sa conscience, la satisfaction chagrine de ton bourreau 9.


Cet air tragique de Djèlénin-nin fait penser à un autre, du même registre, qui prendrait les allures d’un hypotexte dont les versets bibliques suivants assurent les frais :


Ainsi parle l’Éternel :

On entend des cris à Rama,

Des lamentations, des larmes amères

Rachel pleure ses enfants

Elle refuse d’être consolée sur ses enfants

Car, ils ne sont plus10.


En somme, la femme noire brille par la vertu de deux traits culturels notables : sa puissance physique et sa puissance militante lui font incarner une personnalité macrocosmique.


III- Le visage de l’universel


Par sa beauté et son militantisme, la femme noire opère une ouverture sur le monde, surmontant, selon la création des poètes noirs, les liens serviles de narcissisme raciste. C’est là son langage de l’universalité.

Le langage "universel" peut être défini comme un état de communion des particularismes ethnosociologiqueset culturels dans lequel l’homme est saisi en relation nécessaire avec sa société et, au-delà, avec toute la société humaine. Ce serait, en d’autres termes, une configuration des différences (d’état et de nature) et des divergences relatives aux codes existentiels, que les peuples et civilisations auront reversées durant le cours de l’histoire à l’ordre humain. Telle qu’elle est apparue chez Senghor, elle s’inscrivait dans une perspective téléologique comme l’aboutissement de tout le combat identitaire nègre qui érigeait toute la poétique négritudienne, en manifeste de la poésie négro-africaine à venir. Cette dernière s’exprime aujourd’hui dans deux tendances principales, la première part du principe de la variation thématique en ce qu’elle rompt pour une fois la redondance négritudienne marquée, on le sait, par l’obsession raciale et identitaire. La seconde, fille de la première, affiche son autonomie par le recours aux genres de la tradition orale que sont les mythes, les légendes, les proverbes, les devises…

Bref, la femme noire apparaît comme la vitrine culturelle d’adoucissement des mœurs et de citoyenneté ; il s’agit, ici, non d’une citoyenneté de balkans, mais plutôt, d’une citoyenneté ouverte et intégrée aux autres citoyennetés. Senghor le démontre par une écriture des contraires : "Ma Négresse blonde d’huile de palme", "Ô ma nuit ! Ô ma Blonde !", "ma noire au secret de diamant", "chair noire de lumière"(voir Ethiopiques, p. 131).


Ainsi, c’est l’oxymoron qui assure les frais de cette écriture des contraires, une sorte d’antithèse dans laquelle on rapproche deux mots contradictoires, l’un apparaissant exclure l’autre. Cette figure de style permet de lier des réalités supposées incompatibles, des termes opposés ; elle éveille la surprise et déstabilise les clichés. Le physique de la femme noire inspire à Senghor d’affronter et de dépasser les antagonismes.

L’idée de l’universalité de la femme noire fait écho chez Souleymane Koly, père du Kotéba moderne, qui, dans Canicule11, organise ses poèmes autour de deux thèmes majeurs qui sont : la Beauté et l’Affirmation. L’un impliquant l’autre, ils expriment autant l’orgueil que la communion. Cette expression est poétiquement – mais passivement- consommée par l’acteur du drama poétique qui, comme un coq de basse cour, ne vaut désormais que dansant dans les sillons de sa bien-aimée pour répondre au magnétisme des corps :


Murmure chaste entre deux cœurs aux poitrines révoltées

Trompe de Ouassoulou

Cornes levées vers le ciel

Appel rauque à la cale qui s’éloigne aux loges

« Pleine de la sueur noire du monde »


Certes, de la symbolique ineffable qui se dégage de cet extrait, Koly semble ne point donner la parole à la femme, là où, visiblement, elle apparaîtrait comme le moteur organique du drame. En réalité, derrière la façade du rythme empreint d’angoisse et de joie d’amoureux, la présence de la femme est chaleureusement décrite. De l’abîme, elle surgit et est objet de convoitise, mais surtout silhouette mythique où règnent la beauté, la pureté et la grâce qui sont autant de traits qui nous rapprochent de la conception senghorienne de la femme comme visage primordial de l’universel. À ce sujet, le verbe de Koly, comme ci-après énoncé, lyrique à souhait, nous en entretient :


 

Au commencement de mon rêve

Je te vois

Emergence-belle

Dernière née d’un monde torturé

Comme une voix douce murmurée

Par-dessus le spectacle des ventres ballon-nés vers le ciel

………………………………

Tu courbes une ombre Noire

Sur les nombrils accroupis

Dans la terre rouillée des pestiférés du monde

J’ose affirmer un regard

Par-delà l’éblouissement du jour

À la rencontre de ton sourire d’Amazone

Sculptée fière

Au faîte de nos falaises rouges

Astres inimitables

Auprès du soleil éteint

(cf. Canicule, pp.15-16)


Comme toutes les femmes-symboles, la femme noire exprime au plan mythique cette essence ontologique dont la découverte active l’imaginaire poétique. Elle est l’auréole de la nouvelle affirmation nègre parce qu’elle est présentée comme une femme de rupture (émergence/belle). Par ce principe, elle devient le siège du contraste dans l’oxymore « soleil éteint » où elle est définitivement intégrée à cette dimension astrale : « astre inimitable ». Les prédicats métaphoriques « soleil éteint » et « astre inimitable » hissent la femme noire au service de l’univers, et non plus de sa seule communauté, pour lui donner un visage réellement universel. En d’autres termes, cet hymne à l’afrocentrisme dont la femme est le point focal est une invitation constante de l’autre à soi pour une reconnaissance de la différence et, en un autre sens, un appel à l’ouverture. C’est toute la signification de la civilisation de l’universel. Opportunément, nous parlions, au chapitre précédent, de l’humanisme assimilé dans l’étreinte de la femme mère. En réalité, il est question d’un humanisme qui amène l’enfant à aimer l’espèce humaine, à lui être ouvert, de sorte à s’enrichir de ses différences pour converger vers l’universel : "gazelle aux attaches célestes"(Femme noire). L’universalité dont la femme noire est l’ancrage est celle de la poésie, en général, et de celle négritudienne, en particulier : "bouche qui fait lyrique ma bouche" (Femme noire). Dans cette logique, la femme noire, mère ou amante, s’incarne en inspiratrice de la poésie nègre.

Conclusion

Dans la poésie négritudienne et post-négritudienne, donc, la richesse de la femme noire fait surgir fantasmes et réminiscences littéraires qu’il serait vain de chercher à fixer, car, ici, la conception de l’amour, dont la femme est l’épicentre, est profondément africaine, du fait que les poètes lui associent constamment des images de fertilité, de maternité, d’hospitalité, d’amour physique et de virilité ; toute chose qui converge vers son universalité.

La sensualité est, pour l’Africain, une manière d’être et de participer au monde, une des manifestations de sa spiritualité. Aussi, l’image de la femme ne se limite-t-elle jamais à celle d’un objet esthétique ou sensuel : sa beauté physique, qui ne peut être une fin en soi, traduit sa beauté spirituelle. De plus, son engagement l’inscrivant au rythme cyclique du cosmos (mort/renaissance), son association avec la Terre-mère et avec l’Eau, l’érige en porteuse de vie et arrache à Dominique Zahan les mots suivants :


« …

Comme l’eau qui épouse la forme de n’importe quel récipient, la femme n’a pas une seule « forme » ; elle défie l’obstacle, […], elle est le « vide » qu’on ne peut s’approprier qu’en le remplissant »12.


Pour la femme de la négritude, ainsi que l’affiche l’art senghorien qui en est la vitrine, les poètes négro-africains éprouvent une évidente délectation. Ils en viennent à recréer son corps par les jeux de mots qui l’associent au rythme même de la vie et l’universalisent. Ses fonctions de procréatrice, de nourrice, d’éducatrice, d’Amazone, lui conférant un rôle constant d’initiatrice et de médiatrice, y participent.

En définitive, rendue abstraite ou spirituelle, voire, divine, on ne saurait se fier aux farces trompeuses de ses contours apparents pour la gratifier de compassion. On l’idolâtre tout simplement. On en dénote sa contribution massive à la bibliographie de la poésie africaine ; l’Afrique étant la terre des mythes et des spiritualités oùla poésie s’érige en un art abstrait, intuitivement entretenu par des rapports cultuels avec le mot.

 

 

 

 

Bibliographie

 

Corpus


DALI, Bohui Joachim, Maïéto pour ZEKIA, Abijan, éd. CEDA, 1988.

DIOP, David, Coups de pilon, Paris, éd. Présences Africaines, 1973.

KOLY, Souleymane, Canicule, Abidjan, éd. CEDA, 1988.

SENGHOR, Léopold Sédar, Chants d’ombre, Paris, éd. Seuil, 1945; Ethiopiques, Paris, éd. Seuil, 1956; Hosties Noires, Paris, éd. Seuil, 1948.

TOH BI, Tié Emmanuel, Parulies Rebelles, Paris, éd. L’Harmattan, 2007; Djèlénin-nin pour toi mon Afrique, Paris, éd. L’Harmattan, 2007.

 

Ouvrages théoriques

 

ADOTEVI, Stanislas, Négritude et Négrologues, Paris, éd. UGE, 1972.

GNALEGA, René, La cohérence de l’œuvre de Léopold Sedar Senghor, Abidjan éd. NEI, 2001.

HOUSSER, Michel, Pour une poétique de la Négritude, Tome I, Paris, éd. Sidex, 1988.

SENGHOR, Léopold Sédar Liberté I, Négritude et Humanisme, Paris, Éd. Seuil, 1964; Liberté 4, le dialogue des cultures, Paris, Éd. Seuil, 1993.

TILLOT, Renée, Le rythme dans la poésie de Léopold Sédar Senghor, Abidjan, éd. NEA, 1979.

TOWA, Marcien, Léopold Senghor: Négritude ou servitude?, Yaoundé, éd. CLE, 1971.

ZAHAN, Dominique, Religion, Spiritualité et pensée africaine, Paris, éd. Payot, 1970.


 

Notes


1 Léopold Sédar Senghor, Chants d’ombre, éd. Seuil, 1945, p. 105

2 Léopold Sédar Senghor : Ethiopiques, éd. Seuil, Paris, 1956

3 David Diop : Coups de pilon, éd. Présence Africaine, Paris, 1973, p. 27

4 Léopold Sédar Senghor : Hosties noires, éd. Seuil, Paris, 1948, p. 63

5 Eno Belinga : La prophétie de Joal, éd. Clé, Yaoundé, 1975, p. 5

6 TOH Bi Tié Emmanuel : Parulies rebelles, éd. L’Harmattan, Paris, 2007, p. 13

7 El Hadj Hamadou Ahidjo, 1er Président du Cameroun, au 10ème anniversaire de l’indépendance de son pays.

8 Bohui Dali Joachim : Maïéto pour ZEKIA, éd. CEDA, Abidjan, 1988, p. 26.

9 TOH Bi Tié Emmanuel : Djèlénin-nin pour toi mon Afrique, éd. L’Harmattan, Paris, 2007, p. 22

10 La Bible, Jérémie 31 : 15

11 Souleymane Koly : Canicule, éd.CEDA, Abidjan 1988, p. 6

12 Dominique Zahan : Religion Spiritualité et pensées africaines, éd. Payot 1970, p. 149

   

 


 

 

Url. http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=article&no=24914

Url.http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=numero&no_dossier=5&no_revue=131

 


Pour citer ce texte

 

Tié Emmanuel Toh Bi, « Poétique et poétisation de la femme noire par la négritude et la post-négritude » (article reproduit avec l'aimable autorisation des Éditions L’Harmattan, de la Revue Africaine (n°5) et de l'auteur), Le Pan poétique des muses|Revue internationale de poésie entre théories & pratiques : Dossiers « Jardins d'écritures au féminin », « Muses & Poètes. Poésie, Femmes et Genre », n°3|Été 2013 [En ligne], (dir.) Françoise Urban-Menninger, mis en ligne le 1er juin 2013.  Url.http://www.pandesmuses.fr/article-n-3-poetique-et-poetisation-de-la-femme-noire-par-la-negritude-117660430.html/Url. http://0z.fr/dOffD

  

 

Auteur(e)


Tié Emmanuel Toh Bi

Maître de conférences à l'Université de Bouake (Côte d’Ivoire)

 

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Le Pan poétique des muses - dans n°3|Été 2013
15 mai 2013 3 15 /05 /mai /2013 14:10

 

 

Couverture n°3 

©Crédit photo : La couverture reprend l'image du tableau Jardin par Sylvie Lander

 

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10 mai 2013 5 10 /05 /mai /2013 13:02

 

 

 

Couverture Hors-Série n°1, mai 2013 jpep

  ©Crédit photo : La couverture reprend une partie du tableau  

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10 mai 2013 5 10 /05 /mai /2013 13:01

 

 

Hors-Série n°1

 

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Comité scientifique : Camille Aubaude, Laure Delaunay, Marie Gossart, Dina Sahyouni & Françoise Urban-Menninger. Réalisation technique : Dina Sahyouni (avec l'aide artistique de Cyril Bontron).

Contact : contact.revue@pandesmuses.fr

Sommaire

Dina Sahyouni

Éditorial par Marie Gossart

 

Bémols artistiques

 

Avant-Première

 

Exposition photographique  

Vivian O'Shaughnessy (invitée)

Exposition

LPpdm a rencontré 


Bernard Giusti (invité de la Journée du 13 mars)

 


Éric Guillot (invité)

Catalogue sur les femmes & le genre en poésie

Critique & réception

 

Camille Aubaude

Articles

 

Gérard Chambre

Préambule

Georgeta Adam

Camille Aubaude

Laurence Breysse-Chanet (invitée de la Journée du 13 mars)

 

Laure Delaunay

Catherine Dubuis

Sylvie Fabre G (invitée)

Elisabetta Simonetta

Invitation à lire  

Poèmes


Marie-Louise Arnassant

Camille Aubaude

Hélène Berger

Sophie Brassart

Nicole Coppey

Laure Delaunay 

Sylvie Fabre G (invitée)

Marie Gossart

 

Poèmes précédés par un préambule

Martine Jacquot 

Thibault Jacquot-Paratte

Armelle Leclercq

Aurélie-Ondine Menninger (invitée)

Anne-Marie Reine Le Pape 

Dina Sahyouni

Françoise Urban-Menninger (invitée de la Journée du 13 mars)  

Isabelle Voisin

Nina Živančević (invitée de la Journée du 13 mars)

Sélection culturelle

  

Annonces diverses  

Annonces de la revue

   

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Le Pan poétique des muses - dans Hors-Séries du Ppdm
10 mai 2013 5 10 /05 /mai /2013 13:00

 

 

Parution

Invitation à lire

 

 

Jean-Michel Maulpoix, La musique inconnue,

 

éd. Corti, coll. En lisant en écrivant, 2013

 

 

 

 

http://www.fabula.org/actualites/documents/56592.gifCrédit photo : Couverture de l'éditeur (image trouvée sur Fabula)

 

 

Titre : La musique inconnue
Auteur : Jean-Michel Maulpoix
Éditions : José Corti Éditions
Genre : Essai
Collection : En lisant en écrivant
Date de publication : 11 avril 2013
Format : 17,6 x 13,4 x 1,4 cm
Pages : 120 p.
Prix: 16€

Langue : Français
ISBN-10 : 2714311083
ISBN-13 : 978-2714311085
Url. http://www.jose-corti.fr/titresenlisant/Musique_inconnue_Maulpoix.html

Résumé

« La musique me reste inconnue. Je ne suis pas musicien, et le corps du seul instrument dont je joue est rempli d’encre noire… Aussi ne lira-t-on pas dans ce livre, à proprement parler, une étude sur la musique, mais une suite d’essais sur certaines idées que l’écriture poétique s’en fait et sur les songeries qu’elle développe à son propos. Puisque depuis toujours « les routes de musique et de poésie se croisent »,  les pages qui suivent s’attardent un peu sur ce que pensent les mots de la belle inconnue qui s’éloigne…» (cf. site de l'éditeur)
 
 

Auteur

©Jean-Michel Maulpoix

 

 

 

Notre avis

 

Le Pan poétique des muses prépare un compte rendu sur ce livre à paraître dans le numéro 3.

Il s'agit d'un excellent essai, bellement présenté où l'auteur Jean-Michel Maulpoix étudie les discours des poètes sur la musique. Le livre démontre à travers ce que les poètes pensent de la musique et comment ils l'abordent dans leurs écrits poétiques et théoriques l'existence d'un certain imaginaire poétique de la musique... (rédigé par Dina Sahyouni)

 

 


Pour citer ce texte


LPpdm, « Invitation à lire : Jean-Michel Maulpoix, La musique inconnue, éd. Corti, coll. En lisant en écrivant, 2013 », in Le Pan poétique des muses|Revue internationale de poésie entre théories & pratiques : « Le printemps féminin de la poésie », Hors-Série n°1 [En ligne], sous la direction de C. Aubaude, L. Delaunay, M. Gossart, D. Sahyouni & F. Urban-Menninger, mis en ligne le 10 mai 2013.  

Url.http://www.pandesmuses.fr/article-invitation-a-lire-jean-michel-maulpoix-la-musique-inconnue-ed-corti-coll-en-lisant-en-ecrivant-2013-117692890.html/Url.http://0z.fr/M9CN9


 

 

 

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10 mai 2013 5 10 /05 /mai /2013 13:00

 

 

Rencontre poétique                               
Invité de la Journée du 13 mars 2013
Poésie spatiale

    

Présentation

 

&

Poèmes extraits

   

 

Bernard Giusti
Le Pan poétique des muses a rencontré le 13 mars 2013 dernier l'éditeur Bernard Giusti

Présentation


Éditeur de poésie,  dirige L'association L'Ours Blanc (voir liens ci-dessous), et publie sa revue, Chemins de Traverse, revue poétique, artistique et littéraire.

 

Européen avant l’heure, Bernard Giusti (url. http://bernardgiusti.over-blog.com/) est issu d’une famille qui comptait un grand-père italien, un grand-père suisse et une grand-mère allemande. Après une enfance difficile et quelques errances, il exercera mille et un métiers, puis reprendra tardivement ses études, lesquelles le conduiront à la Sorbonne, en Anthropologie Sociale et Sociologie Comparée.

 

Il fonde en 1998 l’association culturelle L’Ours Blanc, dont il dirige les éditions et sa revue papier « Chemins de Traverse » ( url. http://assocloursblanc.over-blog.com/). Il a fondé et dirigé la revue « Vendémiaire », revue virtuelle gratuite, politique et culturelle ( url. http://vendemiaire.over-blog.org/), récemment remplacée par la revue virtuelle « La Faute à Diderot » (url. http://lafauteadiderot.net/) dont il est l’un des membres fondateurs.


Il est membre fondateur et Secrétaire Général de l’association culturelle Le Texte et l’Homme, éditions d’art de L’Homme Bleu (Aurillac, Cantal) en 2004 (url.  http://hommebleu.over-blog.com). Syndicaliste, il a créé un blog destiné à la défense du service public, Service Public (url. http://saintvincentdepaul.over-blog.com/). Il est Membre Sociétaire de la Société des Gens de Lettres de France. Tous les domaines de l’activité et de la pensée humaines l’intéressent, et bien qu’écrivant depuis l’âge de treize ans, il ne s’est lancé dans la publication de ses propres textes que depuis quelques années. Retrouvez-le sur le site de Mario de Bartolomeis, avec d'autres commentaires : url. http://www.emmedibi.it/Bernard-Giusti.htm

 

 

 

Bibliographie  sélective


Psychanalyse et Œuvres d’Art, notes de recherche, Hors-Série des Chemins de Traverse, Paris, 1999 (épuisé); Les Ailes, recueil de poésie, Éd. L’Ours Blanc, Paris,  2000, deuxième édition (épuisé); La Danse des Masques, texte inclassable, Éd. L’Ours Blanc, Paris, 2001 (épuisé); Les Sourds, recueil de nouvelles, Éd . Bérénice, Paris, 2002, Grand Prix de Littérature du Concours International 2004 de l'Académie Européenne des Arts; La Danse des Masques, suivi de Afrique, éd. Bérénice, Paris, mai 2003; Chaman, poèmes, Bernard Giusti, Jean-Michel Platier et Thierry Renard, Éd. Bérénice, Paris¸ mai 2004; Les Îles de l'oubli, poèmes, Bernard Giusti et Marie-Agnès Roch, éd. Les Dossiers d’Aquitaine, Bordeaux, avril 2006; Comme une corde prête à rompre, textes poétiques, Éd. L’Ours Blanc, janvier 2008; Zingg, la terre et l’homme, poèmes de Marie-Agnès Roch et Bernard Giusti, peintures de Jules-Emile Zingg, Éd. L’Homme Bleu, Aurillac, mai 2008; À la table des jours..., poèmes, Marie-Agnès Roch et Bernard Giusti, Éd. L'Homme Bleu, Aurillac, septembre 2010...

Voir la bibliographie complète : url. http://bernardgiusti.over-blog.com/pages/Bibliographie_sommaire-1009267.html
L'Homme Bleu : url. http://hommebleu.over-blog.com

   

Avertisssement : ©ce document est protégé tous droits réservés
Poésie spatiale 
Avant-première 

Un extrait de son recueil Silences en préparation



Pour citer ces poèmes


Bernard Giusti, « Présentation & Poèmes extraits », in Le Pan poétique des muses|Revue internationale de poésie entre théories & pratiques : « Le printemps féminin de la poésie », Hors-Série n°1 [En ligne], sous la direction de C. Aubaude, L. Delaunay, M. Gossart, D. Sahyouni & F. Urban-Menninger, mis en ligne le 10 mai 2013.

Url.http://www.pandesmuses.fr/article-presentation-poemes-extraits--117680850.html/Url.http://0z.fr/gP3mI

 

Auteur/Autrice

 

Bernard Giusti


    

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Le Pan poétique des muses - dans Hors-Séries du Ppdm
10 mai 2013 5 10 /05 /mai /2013 13:00

 

Critique & réception



Chronique : La politique d'un roman d'amour

 

 

Camille Aubaude

 



Comment une femme, universitaire et savante de surcroît, peut-elle affirmer sur France Culture, dans une série sur les romans d'amour, qu'après Belle du Seigneur, on ne peut plus écrire de romans d'amour ? Elle s'est contredite en énonçant un autre truisme : le roman d'Albert Cohen ne correspond pas au genre du roman.

Rien que le titre !... La femme se contente d'être belle. Au début, elle n'a pas de nom, tandis que Solal est sûr de se la faire : "Elle ne sait pas ce qu'il l'attend", est-il écrit. N'est-ce pas la même idéologie que les publicités révoltantes de Montsantos pour les pesticides ? Le puissant jardinier verse du poison sur la mauvaise herbe en disant : "Ah ! tu faisais la fière !", pubs anaérobies et réactionnaires que l'on voit partout depuis des années. Tout fonctionne sur la soumission de la Femme, l'esclave du "Seigneur", "sois belle et tais-toi". C'est la belle "du" seigneur, elle appartient au maître. Comme Amanda et toutes les autres.

Qu'une femme voie en cela l'amour passion, et qu'après cette atroce représentation de la femme, tout roman d'amour soit incolore et sans saveur serait grotesque s'il n'y avait les crimes impunis d'une société qui brûle vives les femmes — le pire supplice rappelait l'émission précédente, elle aussi dénuée de conscience féministe —, qu'elle bannit comme "sorcières", d'une société qui les viole, brise leur vie sexuelle, sans jamais penser à châtier l'agresseur, le don juan, "le seigneur".

C'est la politique du crime sexuel que cette interprétation cautionne et promeut. "Albert Cohen iconoclaste", encore un truisme déplacé. Il dictait son œuvre immortelle pas à un homme mais à une femme, avec le sentiment de lui faire un enfant. Pour les palmes du sexocide culturel, cela confine à Balzac1 et Stendhal2, le volume et le style en moins.
 
Ce roman prétendument "iconoclaste" contribue au maintien du système politique aberrant qui condamne les femmes à subir la loi du plus fort, innombrables Philomèles réduites au silence, avec l'argument, qu'aujourd'hui, la femme n'a jamais été aussi libre que dans les sociétés occidentales... Encore un truisme déplacé.    
 
Notes

1. Dans une lettre à Madame Hanska, il écrit, à peu près : "J'aime qu'une femme écrive, mais elle doit faire comme vous, détruire ses œuvres".
2. Voir son assassinat en règle de Claire de Duras, qu'il a plagiée, humiliée par une version pornographique d'un de ses excellents romans, parce qu'elle était noble et avait du talent.

Pour citer ce texte


Camille Aubaude, « Chronique : La politique d'un roman d'amour  », in Le Pan poétique des muses|Revue internationale de poésie entre théories & pratiques : « Le printemps féminin de la poésie », Hors-Série n°1 [En ligne], sous la direction de C. Aubaude, L. Delaunay, M. Gossart, D. Sahyouni & F. Urban-Menninger, mis en ligne le 10 mai 2013. Url. http://www.pandesmuses.fr/article-chronique-la-politique-d-un-roman-d-amour-117677796.html/Url.


Auteur/Autrice

 

Camille Aubaude

 

 

 

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Le Pan poétique des muses - dans Hors-Séries du Ppdm
10 mai 2013 5 10 /05 /mai /2013 13:00

 

Appel à contribution



Contribuer au numéro spécial

 

« Identités genrées en poésie »

 

 

          http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/68/Renee-Vivien.png

  Crédit photo : Photographie de  Renée Vivien (Pauline Mary Tarn)

 


Date limite :  31 juillet 2013  31 octobre 2013

 

Avertissement : Le Pan poétique des muses reporte la date limite d'envoi de vos articles jusqu'au 31 octobre 2013 car il y aura une fermeture exceptionnelle de la revue cet été. Une publication en version papier de ce numéro est possible.

 

Argumentaire

 

 

Qu'est-ce que c'est ''être une femme'', qu'est-ce que c'est ''être un homme'' en poésie et comment aborde-t-on la poésie des minorités sexuelles ? Des éditeurs, éditrices, libraires, universitaires, poètes et poétesses luttent depuis plusieurs décennies pour parler librement de cette poésie. Des figures, modèles et représentations peuplent les recueils et les études mais un silence pesant continue à occulter ce domaine pluridisciplinaire.

 

Comment construit-on une identité genrée dans un poème ? Le poème peut-il être le lieu de l’absence du genre ? La poésie est-elle le territoire de la différence des sexes ou celui de leur similitude ? Que dire d'une femme poète qui refuse les appellations ‘’poétesse’’ et ‘’écriture féminine’’ ? Que faire quand un poète homme écrit ses poèmes dans la peau d'une femme (voire vice versa) ? Que dire d'une écriture qui travestit le genre, le déjoue ou qui s'en empare pour exister ? Pour tenter de répondre à toutes ces questions et bien d'autres, Le Pan poétique des muses (revue féministe et numérique de poésie) vous propose de participer à l'élaboration d'un dossier spécial consacré aux ''Identités genrées en poésie'', qui comprend les marchés éditoriaux ou revuistes. 

 

Vos textes d'une longueur de 25000 caractères (espaces compris) sont les bienvenus jusqu'au 31 octobre 2013 à l'adresse suivante : contact.revue@pandesmuses.fr. Merci de respecter les normes usuelles de notre revue lors de la rédaction de votre article. Les contributions non retenues bénéficieront d’une publication sur le blog de la revue.

 


Pour citer ce texte

LPpdm, « Contribuer au numéro spécial ''Identités genrées en poésie"», in Le Pan poétique des muses|Revue internationale de poésie entre théories & pratiques : « Le printemps féminin de la poésie », Hors-Série n°1 [En ligne], sous la direction de C. Aubaude, L. Delaunay, M. Gossart, D. Sahyouni & F. Urban-Menninger, mis en ligne le 10 mai 2013. Url. http://www.pandesmuses.fr/article-contribuer-au-numero-special-identites-genrees-en-poesie--117671321.html/Url.http://0z.fr/4QTH0

 

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